...::Pepe Lynch · DiscJockey::...

27 de Nov. Tributo a la Banda Inglesa por grandes musicos de la movida local...

2009-11-26T05:59:00.000-08:00

Tributo a Depeche Mode

Banda británica, pionera de la onda electrónica,
creada en 1980 y su música sigue vigente en el 2009.

El 27 de noviembre en el teatro experimental centro de artes (4 ½ Km vía a Daule) Omar Naranjo y Ruta 80 presentaran un tributo a Depeche Mode. Se escucharán los mejores temas Strangelove, I Just can´t get enough , Personal Jesus , Behind the Wheel , Everything Counts, etc.

Esta banda Guayaquileña ( camaleónica de lujo ) está integrada por Omar Naranjo (voz), Xavier Von Buchwald (guitarra), Lalo Wong ( bajo), Willy Wong ( batería ), Roberto Andrade ( teclado) Juan Carlos López ( coros y teclado ). Ya se tomaron el escenario presentando homenajes a súper bandas como los Rolling Stones, Pink Floyd, Elton John & Phil Collins (génesis), al pianista Billy Joel, El Beatles Paul McCartney.

Esto nos da una idea de la calidad de músicos que tendremos en escena, y debo resaltar que nunca han interpretado música por obligación, ellos hacen música porque les gusta y sencillamente les da la gana, ya que esto es parte de sus vidas, como lo es el corazón o un riñón.

Bueno , para los que no los conocen se los presento, Xavier Von Buchwald , guitarrista irreverente , a mi parecer uno de los mejores de América Latina, no es exageración, a veces pienso que ni el mismo lo sabe por su sencillez y su manera descomplicada de ver la vida, sea lo que sea es un GRANDE. Los hermanos Wong, al escuchar este apellido se nos viene a la mente música, rock , conciertos , bohemia, Willy nació con 2 palillos de batería en las manos , un oído musical fino e improvisaciones sorprendentes al ejecutar su instrumento , proviene de la vieja y clásica escuela de percusión, donde se es demoledor con los tambores e inclemente con los platillos. Lalo Wong es un músico completo, un verdadero líder, en el bajo se comporta como un marca pasos de primera, el lleva el grupo de la mano, su experiencia hace posible que marque el compás como lo realiza el mismo Paul McCartney y si creen que estoy exagerando solo vayan a verlos.

Me he tomado la atribución de hablar de estos 3 músicos Guayacos por la amistad que tengo con Xavier por más de 25 años y por la evolución musical que he visto a través del tiempo en los hermanos Wong, es por lo que garantizo su calidad musical, su amor incondicional al arte y los escenarios. La música para ellos es como el agua para los peces, siempre que los veo en acción se me viene la frase ¨parecen peces en el agua ¨.

Junto a ellos estarán los notables Omar Naranjo la voz principal del grupo, Juan Carlos López y Roberto Andrade que también es programador musical, de ellos hablaremos el 28 de noviembre.

Así que amigos, reitero la invitación al show; la cita es EL 27 de noviembre, en el teatro Centro de Artes a las 20:30, apoyemos al talento nacional y al mismo tiempo disfrutemos de buena música y buena compañía.

Un Excelente Ecuatoriano...

2009-11-20T21:10:00.000-08:00

Fin de un Sueño… La Aurora de una realidad

A decir excelente estamos hablando de algo o alguien sobresaliente en su clase. Lo excelente te conduce a la excelencia, titulo honorifico de los embajadores.
El joven oriundo de la provincia de Manabí Jose Fernando Lara que hasta ayer 19 de noviembre fue nuestro embajador cultural y étnico ante el mundo en el famoso Reality Latin American Idol.

Logro llegar a un destacado quinto lugar entre cientos de participantes de toda América latina. Ayer le dijeron hasta aquí no más, despierta de tu sueño. Ahora los que sueñan son los cuatro participantes que se mantienen en el concurso ya que su pesadilla terminó, que era la presencia de José Fernando Lara, los jueces sabían la calidad de cantante que es el ecuatoriano y fueron los primeros admirados al escuchar la eliminación de Lara, indiscutiblemente el mejor de todos.

Los ecuatorianos nos sentimos orgullosos de la destacada actuación de José Fernando tanto artística como humana, desenvolviéndose con altura y respeto, demostrando y enseñando al mundo la verdadera raza ecuatoriana.
La aurora profesional de José Fernando Lara es una realidad, todo depende de él, tiene la capacidad, el talento y las ganas.

Tenemos un cantante potencialmente excepcional. Te deseamos los mejores augurios en tu nueva vida de artista internacional.

Particularmente hablando, mis 30 años inmersos en la movida de la música me dan el aval de decir que fuiste el mejor de todos y que el fin de algo es el comienzo de mucho.

Hay cantante para rato, adelante José Fernando eres un orgullo ecuatoriano de exportación.

JOSE FERNANDO SI SE PUEDE...

2009-11-19T18:20:00.000-08:00

OSCAR MEDIAVILLA es el nombre del sujeto que funge de juez imparcial es este evento internacional. El tipo se cree lo máximo y lo más exquisito en la movida musical, no nos llega a sorprender ya que es de los malos argentinos, de los que se creen y no son.

Este pesado individuo arremete iracundamente contra nuestro gran representante Fernando Lara. ECUATORIANISIMO al máximo, es el típico joven clase media de nuestro país, sencillo, trabajador, capaz, educado, y talentoso, lo cual me hace sentir orgulloso de ser ecuatoriano. Nosotros sabemos que es difícil llegar al lugar en el que se encuentra en estos momentos Fernando, ya que nuestro país en cuanto a realities esta en pañales, y en cuanto al canto somos muy limitados.

Entonces nos es chocante escuchar, a un señor hacer torpes declaraciones en televisión, ofendiendo a nuestro representante, por lo tanto a nuestro país, auto declarándose enemigo del Ecuador.

Su parcialidad es obvia y evidente, lo cual indica que no esta apto para ser jurado, y peor hacer el papel de juez duro, severo, e implacable del reality, el llega a la confrontación con los concursantes, al sobrepasarse de grosero y mal educado, haciendo gala de una facilidad de palabras para ofender y hacer daño a jóvenes en proceso de profesionalizarse y tirar al piso sus ilusiones y sueños futuros.

No hay derecho para este comportamiento de faltar el respeto a los concursantes, y también a los países de origen.

ARRIBA JOSE FERNANDO LARA. VIVA EL ECUADOR.

RADIO 04...

2009-09-07T13:16:00.000-07:00

Los podcast y las radios virtuales día a día están tomando mas fuerza y en nuestro país tenemos la grata sorpresa de encontrarnos a menudo con propuestas independientes de buen desarrollo y contenido, en esta ocasión comparto con ustedes un pequeño programa radial denominado RADIO 04.

Es una propuesta musical, informativa, didáctica y tecnológica independiente y sin fines de lucro que se emite desde Tulcán, Ecuador y que persigue compartir con los oyentes el aprendizaje y lecciones que el conductor recibe de cada uno de los invitados al programa.

Cada programa de Radio 04 tiene una base musical con temas elegidos por el invitado quien también propone un tópico sobre el que giran las canciones y sobre el que se discute y comenta durante la transmisión.

El programa se transmite en vivo todos los martes de 21:00 a 22:30 (hora de Ecuador GMT – 05:00) y está listo para su descarga a manera de podcast inmediante después de su emisión en directo.

Visiten su web y escuchenlo, muy buena propuesta, vale la pena escuchar sus programas, felicitaciones a Iván Lasso cabeza del proyecto. radio.cerocuatro.net

BUENAS NOCHES GUAYAQUIL...!!!

2009-08-19T14:24:00.000-07:00

BUENAS NOCHES TRIMARCHI en ECUADOR!
Agosto 28 y 29, 2009
Guayaquil + Quito

Este es un evento que nadie relacionado al mundo de la musica, del diseño, la publicidad, el arte o simplemente le guste disfrutar de lo bueno y la movida urbana se lo puede perder. Por primera vez en Guayaquil vamos a gozar de un Buenas Noches Trimarchi. Tenemos la suerte de ser la primera plaza internacional en albergar este evento de forma tal. El sonido esta garantizado ya que gozaran con mi respaldo tras vestidores. Los esperamos a todos, listos para disfrutar de una noche de dance y plagada de psicodelia, salud.

¿QUE ES TRIMARCHI?
Trimarchi es la convención de diseño mas grande del mundo. Realizándose desde hace 8 años, Trimarchi convoca, desde el balneario de Mar del Plata (Argentina), a casi 5.000 diseñadores de todas partes del globo para vivir 3 días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. Trimarchi es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año. En agosto 2009, Trimarchi llega por primera vez al Ecuador.

¿QUE VA A SUCEDER?
CHARLAS TRIMARCHI
- Acampante + Pacheco (Argentina): Los dos fundadores, dictando una conferencia en donde hablarán sobre su tremenda experiencia manejado el evento y además, darán charlas individuales sobre su respectivo (y premiado) trabajo de diseño, música y animación. Tres charlas en una!

BUENAS NOCHES TRIMARCHI
Un evento multimedia para disfrutar luego de la conferencia. Una noche audiovisual con los mejores Djs y Vjs de Latinoamérica. Una interferencia a los sentidos que pondrá a todos a bailar!
DJs:
- Daleduro (ZZK Records / Argentina)
- Acampante (Casa del Puente / Argentina)
VJs:
- Pacheco (Trimarchi / Argentina)
- Autómata (Ecuador)

¿QUIENES NOS VISITAN?
- ACAMPANTE: Es uno de los socios fundadores de Trimarchi. Ha dado conferencias en Lunchmeetz (Praga), Pictoplasma (Alemania) y recientemente la UNESCO lo sumó a su plantel de conferencistas mediante el ciclo Identidades Latinas. Trabaja para clientes como Nike, Notting Hill Arts Club, Hive Club (Zurich) y Wood and Bass.
+info: www.miacampante.com

- PACHECO: es uno de los socios fundadores de Trimarchi. Pacheco es su proyecto gráfico/animado desde donde hace visuales para DJs y bandas, ya sea en discos o eventos. Trabajó con CANU, MANTA RAYA y MI ACAMPANTE, creando imágenes para cada una de las piezas musicales, generando visuales que interactúen con la música.
2009 lo tiene girando por Latinoamérica y Europa.
+info: www.thepacheco.com.ar

- DALEDURO: Desde 1998, DaleDuro está rompiendo el underground de Buenos Aires. Principalmente trabajando en Dubstep, está fichado a ZZK Records (AR), Skuzzy Beatz (UK), Bersa Discos (SF-CA), Soot Records (NY), Net-Lab (UK) y Blackside INC. (AR). Es residente de Zizek y se ha paseado por festivales como Creamfields, Trimarchi DG (Mar del Plata) y Onedotzero Buenos Aires. Su track BomBom Asesino fue nombrado por la revista The Fader (UK) como uno de los 10 mejores de 2008.
+música: www.myspace.com/daleduro

Invitados por Ecuador
- AUTOMATA : www.automatagye.blogspot.com
- ZETROC : www.myspace.com/dzetrocb

FECHAS GUAYAQUIL
Viernes 28 de Agosto, 2009
Charlas: Lobby del MAAC, Malecón frente a la ESPOL, 19:00
Evento audiovisual: casa Cino Fabiani, calle Numa Pompilio Llona #196, Las Peñas, desde 21:30

REGISTRO Y VENTA DE TICKETS
Guayaquil: 5105426 / 099426139
ciclosmuca@gmail.com / www.ciclosmuca.com

VALOR
$20 (dia completo de charlas+evento audiovisual)

VENTA DE TICKETS GUAYAQUIL
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PREVENTA:
- ALUMNOS UNIVERSIDAD SANTA MARIA (Encargada: Patty Hunter)
- ALUMNOS UNIVERSIDAD CASA GRANDE (Encargada: Pamela Villavicencio)
- PUBLICO EN GENERAL: MANSO Hostal Boutique (Malecón 1406 entre Aguirre e Illingworth, Teléfono: 2526644)
Tickets limitados a 200 asientos.

VISITA!
www.trimarchidg.net

MOCAMBO EN VIVO...

2009-08-11T12:28:00.000-07:00

Fue gratificante escuchar música inédita con nuevas propuestas musicales de muy buena calidad, fresca, innovadora con mucha consistencia en el contenido musical y en la letra. Esto no es un producto que se formo por accidente ni por casualidad, mas bien es el resultado de años de sesiones musicales de entonar lo que les gusta, de crear y plasmar sus sentimientos e inquietudes en notas musicales. Con la sencilles armonía y naturalidad con la que ejecutan sus instrumentos, parece que fuera fácil pero no lo es. Es el amor a la música que logra ese efecto. La firme convicción de no ser mercenario musicales (música comercial) y estar en una búsqueda constante de su propia identidad de su espectro musical muy difícil en nuestro medio pero poseen la calidad, el potencial, las ganas y los conocimientos musicales para aquello. A mi parecer ya lo han logrado, se lo ve, se lo siente y se lo escucha donde ellos se presenten. Ya tienen sus seguidores, estos fans van donde ellos se presenten, gente amante de la buena música y del espectáculo que simplemente te llena el alma, yo ya soy uno de ellos. Se nota en mi blog?.

SUGERENCIA DE LA SEMANA... MOCAMBO EN "ENTRE MAS VIEJOS + DIABLOS"...

2009-08-04T18:27:00.000-07:00

"De la viña a sus sentidos".

Desde una cava musical salen a los escenarios en su mejor punto de añejamiento de la cosecha de las decadas del 60 y 70, "COMO DIABLOS EN BOTELLA", a brindar lo mas exquisito de su repertorio, para Guayaquil y el mundo, reaparece el mejor grupo del genero blues tejano del Ecuador. MOCAMBO BLUES BAND.

El punto de reunion para "catar" es en Kashmir, bar ubicado en la Zona Rosa a las 22h00 este sabado 8 de Agosto, no pueden perderse del movimiento veloz y magistral de los dedos de Remigio Castillo en la guitarra desarrollando a full sus acordes y desafiando a las cuerdas de su instrumento, al mejor estilo de Steve Ray, junto a el su hermano Jimmy Castillo, demoledor y contundente, a la hora de rematar e improvisar en la bateria, ritmo y potencia en la percusion.

A los hermanos Castillo se les une el "loco" Tito Cornejo, la voz del grupo, puro sentimiento con brisa de New orleans. El responsable del compas y los tiempos de estos diablos es el no menos diablo Kiko Torres, en sus bajos de 4 y 5 cuerdas, dirigiendo al grupo como reloj suizo. No te los pierdas.

MOCAMBO DESAFIANDO AL TIEMPO... AMOR ETERNO POR LA MUSICA...

2009-07-28T10:11:00.000-07:00

Mocambo Blues Band es una banda conformada básicamente por los hermanos Castillo, "Los Locos de La Boyaca", que de "locos" solo un poco, la música se encargo de canalizar toda esa energía y creatividad que han desbordado en su vida.

Particularmente hablar de mis amigos, mis grandes amigos, es trasladarme a Salinas, a Paco Illescas y las tablas hawayanas donde se daban los primeros pininos sobre las olas. Paralelamente hablabamos de discotecas, tanto así que ellos levantaron una en su propia casa, de características muy particulares.

En su momento llegamos a tener la mejor colección de discos de Guayaquil. En los ratos de ocio agarramos instrumentos musicales de los cuales nos enamoramos, yo por mi lado luego de incursionar en la batería y ganar algunos festivales a nivel colegial decidí que lo mio eran los discos, desde aquella época hasta como se darán cuenta el día de hoy y hasta el ultimo día de mi vida, mis amigos por su lado Remigio un talento en la guitarra y Jimmy un irreverente en la batería juntos logran delicias musicales, por el amor y la pasión a su arte, aun se mantienen vigentes y puedo atreverme a pronosticar que por muchos años más. A esta banda no la podemos encacillar dentro de ningún genero o ritmo, son muy amplios musicalmente, hablamos de jazz, blues, rock, country por mencionar algunos rápidamente pero su riqueza musical no tiene limites pero si nombre MOCAMBO.

Disfrutemos del video posteado, es una presentación en vivo actual en uno de los bares contemporáneos de la ciudad de Guayaquil. Hagan play y salud!

Visiten su blog mocamboblues.blogspot.com

FIESTAS DE LOS OCHENTAS?

2009-07-21T15:54:00.000-07:00

... y a los 70's tambien.

Felicito al "Pato" Borja y su pareja Karol Noboa, en su nueva etapa de empresarios, lo considero uno de los mejores comunicadores sociales del Ecuador, por su originalidad y conocimientos musicales.

Pero que paso "Pato"? Al Cesar lo que es del Cesar. Village People de los 80? Desde cuando?

En este pequeño post voy a refrescar la memoria y poner las piezas donde son.

El grupo "alternativo" Village People salio a la popularidad en el año 1977 con el exitaso "San Francisco", en lo particular la mejor cancion, en el ´78 Macho Man que en los EEUU fue numero 1, despues vino "YMCA" acto seguido en 1979 "In The Navy" cancion utilizada por la Marina como campaña de alistamiento pero por obvias razones fue cancelada, el video de esta cancion fue filmado en un buque de la marina.

Finalizando el año 79, lanzo su ultimo exito, "Can´t stop the music", que tuvo su apogeo en los primeros meses de los 80 sin llegar a tener la relevancia de las anteriores.

En el año 81 es grupo Village People cambia de look y de genero, paso del disco - pop al new wave. Osea que ya no continuo siendo el grupo "icono", ya que su atractivo eran ademas de las canciones los diferentes personajes que representaban como: Victor Willis (el policía); Felipe Rose (el jefe indio); David Hodo (el albañil); Alex Briley (el militar), de marinero junto a Willis para la canción In the Navy; Glenn Hughes (el "lederón", a veces de motero); Randy Jones (el vaquero).

Este es el Village People que gusto y recordamos, el de los personajes, no el new wave o ustedes recuerdan alguna cancion de esta etapa? Bueno, les recuerdo la primera que fue la que mediocremente sonó en los 80, Renaissance, la escucharon, la conocen?

Entonces, es una fiesta Ochentera? Si es asi que no canten las canciones del 70. Traigo a colacion este tema porque son reiteradas las ocaciones que por explotar la marca ´80 desinforman al Ecuador entero, quedando como ignorantes.

Village People es Setentero punto. Tan Setentero como Tavares, Chic, The Tramps, Kc & The Sunshine Band, Bee Gees, America, Chicago, The Hues Corporation, The O'Jays, Silver Convention, Blondy, Silvester, Voyage, Shalamar entre otros.

Grupos Ochenteros para los proximos empresarios que quieran traer verdaderos Ochenteros les dejo la lista.- Erasure, UB40, U2, Depeche Mode, Simple Minds, INXS, Baltimora, P. S. Boys, Duran Duran, OMD, REM, Europa, New Order, The Cure, Outfield, Roxette, Bananarama, Go Go's, Bangles, Tears of Fears, Quiet Riot, Sly Fox, The Barge, Wang Chung, Go West, Mr. Mister, The Romantics, Animotion, Guns and Roses, Heart, Starship, Men At Work, Boy George, Anithing Box, Wham, Frankie Goes, Kool on the Gang, Thompson Twins, etc, etc, etc.

Hay de donde escoger, como para andar mezclando los Ochentas con los Setentas y recordemos la epoca de oro del Rock Latino fue en el 80 donde se consagraron Charlie Garcia, Soda Stereo, Alaska y Dinarama y ustedes ya conocen el resto de la historia.

Asi que al Cesar lo que es del Cesar y si desean traer un grupo Setentero hagan fiesta SETENTERA que particularmente pienso que seria un exito. Y hablariamos con propiedad y sin cometer el error como comunicadores sociales de desinformar.

Nota aparte.- Por favor dejen de cometer el terrible error de decir "Los 80 = musica disco" esa es una terrible contradiccion. Es claro 70=disco - 80=new wave. Dejando de ladito a los demas generos de la epoca, probablemente mas ricos musicalmente hablando. Pero me refiero a estso 2 especificamente porque son los mal utilizados.

MUSICA EN LAS VENAS... PLAN ARTERIA...

2009-07-20T12:40:00.000-07:00

Navegando en la web y por intermedio del facebook descubrí un podcast denominado "CURSOR, música contemporánea de bolsillo", muy interesante en la cual se registran las ultimas canciones de agrupaciones tanto nacionales como internacionales de alto nivel musical pero que quizás no gocen de la popularidad que merecen. Este podcast se nutre de bandas consideradas "underground" y se a convertido en el vinculo ideal para acercarme a este grupo de bandas con gran talento.

Dejo el link donde pueden descargar esta fabulosa iniciativa espero lo disfruten tanto como yo. cursor.planarteria.com

Este podcast es parte del proyecto Plan Arteria, el cual, tomando sus propias palabras:

"Es un canal de información de música independiente ecuatoriana y latinoamericana, que forma su campo de acción en la red.

Su website nace de la necesidad de consolidar un espacio que visibilice y de a conocer los más destacados proyectos musicales y visuales nacionales e independientes que se desarrollan en la actualidad.

El sitio web es concebido bajo un concepto visual sólido y una estructura simplificada que facilita el uso de aua usuarios. Su trabajo está enfocado a un público que apuesta por las nuevas tendencias artísticas de la región." planarteria.com

HASTA SIEMPRE REY DEL POP...

2009-06-26T15:13:00.001-07:00

Luego de decadas reproduciendo de fiesta en fiesta los exitos de Michael Jackson y vivir en carne propia la emocionante reaccion de la gente ante sus canciones, esta vez me atrevo a rendirle este pequeño homenaje entre tantos a nivel mundial. Son 2 videos que marcaron el mundo de la musica y que seran recordados por siempre. Michael Jackson vivira por siempre a traves de su musica y grandes producciones, hasta siempre "Rey del Pop".

DEL PINCHADISCOS AL FILEJOCKEY: UN SIGLO DE DISC JOCKEYS...

2009-06-08T14:25:00.000-07:00

Sir Jimmy Savile, el primer dj en usar dos platos.

Origen, evolución e influencias del término

Desde el nacimiento del primer disc jockey de radio, Ray Newby en 1909, el significado del término DJ ha mutado a raíz de la tecnologia. En 1935, Walter Winchell acuña el término “disc jockey” (la combinación de “disc”, de “disc records”, y “jockey”, operador de máquina). En 1943, Jimmy Savile organizó la primera fiesta de baile dónde el DJ reproducía discos de jazz en Inglaterra. En 1947, fue el primer DJ en usar dos tocadiscos para una reproducción continua. El Whiskey à Go-Go, en París, abrió sus puertas ese mismo año. Se considera el primero que priorizo la reproducción de música registrada en vinilo en detrimiento de la generada por bandas.

Durante los años cincuenta al otro lado del océano, en los ghettos de Jamaica, se desarollaron los llamados sound system. Los promotores de estas fiestas populares se llamaban a si mismos DJs, pero no se dedicaban a poner los discos como podriamos pensar, sinó que se dedicaban a rapear o cantar (toast)sobre el ritmo (riddim). Utilizaban el término selector para referirse al responsable de seleccionar las canciones que se reproducian durante el evento.

En 1969, Francis Grasso popularizó el beatmatching o beatmixing, al cuadrar dos vinilos para que sonasen al mismo tiempo creando transiciones fluidas sin romper el ritmo de la pista de baile. En esa época ya había aparecido maquinaria especializada para los Djs, principalmente mesas de mezcla y platos.

En 1973 ya se reproducian vinilos idénticos constantemente para extender las secciones instrumentales o rítmicas de algunas canciones. El turntablism, nació en en ese momento, cuando se empezaron a usar los platos no sólo para reproducir, sinó para crear música original iniciando pues un lenguaje propio. En 1977 se inventó el scratching por accidente. En 1979 apareció el tema “Rapper’s Delight” del grupo Sugar Hill Gang, el primer disco de hip hop en convertirse en un hit. Este gran éxito usaba la línia de bajo del tema “Good times” de Chic como fundamento de la canción, convirtiéndose en lo que seria una técnica habitual en el futuro: el sampling.

A principios de los 80, Larry Levan en Nueva York destacaba por sus mezclas eclécticas y se ganaba una reputación en el club Paradise Garage. Empezaba así la leyenda del dj. Mientras tanto, en Chicago nacia el house y en Detroit el techno.

Durante los 90 la escena rave se formó a partir del acid house reuniendo en muchas fiestas a más de 10.000 almas al ritmo impuesto por los platos. En este contexto, algunos de estos djs alcanzaron fama mundial y sus caches sumaron rápidamente ceros. En esta misma década se popularizó el Compact Disc (CD) sentenciando al vinilo a la especialización. En 1992 aparece el formato mp3 y en 1998 final scratch, la primera herramienta que permitia reproducir ficheros digitales usando unos platos convencionales.

Hasta aquí el paseo histórico por los cimientos factuales que conforman el significado del término Disc Jockey. Estos datos permiten comprender algunas de las atribuciones adquiridas y abandonadas durante este siglo de historia. Cambio de tercio.

La mutación del dj

La memoria popular se encarga de recordar al primer dj popular, al del guateque, como al más feo de los asistentes a la fiesta, al que nadie quería para bailar agarrado y aceptaba, resignado, una función de segunda categoria, la de pinchar los discos. En pocas décadas, curiosamente, algunos djs alcanzan el status de leyendas. Menuda transición, no? De todas formas, el rol gurú del dj superestrella no es el objetivo específico de este texto, sino sólo una evidencia curiosa y muy ocasional. La realidad es otra, mucho más local, concreta y personal.

En términos generales y refiriéndonos a la actitud, existen tres tipos de dj:

1. los que dan prioridad al contenido, a la música
2. los que dan prioridad al continente, a la manera en que se solapan las canciones
3. los que intentan mantener un equilibrio entre música y mezclas

Los djs más psicológicos, aquellos con los ojos puestos en el público, prefieren improvisar sobre la marcha, no dudan ante la posibilidad de un cambio brusco en su sesión y, generalmente minorizan la cualidad de la mezcla o transición. El segundo grupo, constante y meticuloso, pocas veces levanta la vista de sus herramientas, practicamente encerrado entre monitores, sentencia milimétricamente sesiones ininterrumpidas más que por alguna pausa totalmente intencionada. El tercero es la difícil fusión entre los dos anteriores, ecléctico y reservado a una deliciosa minoria.

La metodologia del dj ha mutado durante su historia. El primer pinchadiscos era inevitablemente psicológico, sin posibilidad de crear transiciones, se encargaba exclusivamente de interpretar el ambiente de la sala y proponer otro de los escasos vinilos disponibles. Escasos y por consiguiente populares.

La aparición de las mesas de mezclas y los tocadiscos regulables (aquellos que permiten modificar la velocidad de rotación), abrió nuevas posibilidades. El público empezo a disfrutar de sesiones sin perder el ritmo y los djs empezaron a conducir a sus oyentes y bailarines por caminos más largos, con subidas, bajadas y otros signos de puntuación.

Si el CD permitió al dj cargar con un número mucho mayor de canciones y hacer sus viajes menos pesados, lo que realmente ha permitido multiplicar las posibilidades del dj es el ordenador portátil (laptop) y sus accesorios específicos (controladores midi y tarjetas de sonido). El filejockey o Fj, es el DJ que no usa ni vinilo ni CD sinó ficheros (files) como materia prima para sus sesiones. Ficheros que pueden reproducirse enteros o fragmentados como loops todas las veces necesarias. Ficheros que pueden manipularse y deconstruirse a gusto del consumidor, transformando de nuevo el lenguaje iniciado por el turntablism. Software como Traktor y sobretodo Live ofrecen una nueva dimensión que incluso permite al dj pormenorizar lo que para muchos es la esencia del dj; la mezcla. Algunos opinan que todo el tiempo invertido en la mezcla puede invertirse en analizar la sala o la pista y ofrecer al público una mejor selección. Otros critican la pérdida de la improvisación manifestándose como on the fly filejockeys, o sea, djs que usan ficheros pero intentan mantener el espíritu clásico del dj selector y creador de mezclas evitando construir sesiones prediseñadas.

Cabe decir, para finalizar este texto, que en ningún caso he hecho referencia a los gustos y preferencias del oyente, variable que complicaría muchísimo más la ecuación para encontrar al dj ideal, pero que, inevitablemente condece valor a la tipologia actitudinal del pinchadiscos más moderno.

Tomado de op3n.net/minifu

ESTILO HASTA EN LAS OREJAS...

2009-06-08T14:24:00.001-07:00

iFrogz conocida por sus numerosos accesorios personalizables para el iPod, agranda su larga lista de productos relacionados con el audio lanzando los EarPollution DJ Style, unos auriculares para DJs que no soportan que otro se lleve la atención.

Los EarPollution DJ Style se tratan de unos nuevos auriculares pensados como accesorios para iPod, con la forma de los usados por los DJ’s.

Como suele mantener en todos sus productos la empresa propone una línea de diseño muy lograda y pensada, con distintos coleccionables.

La linea se compone de cinco modelos, Billonarie, SilverSpider, Munich, Hustle y Union, estos solo se diferencian por su estética, teniendo las mismas características técnicas. En su interior llevan unos altavoces de 50 milímetros que tienen una sensibilidad de 105dB, una impedancia de 32 ohms, una respuesta de frecuencia de 20 a 20.000 hercios y un cable de 1.2 metros de largo.

Su precio es de unos 50 dólares y si bien convenimos en que no se trata de una tremenda innovación, ni un producto tan especial, pero si podemos hablar de una buena calidad y un buen aspecto.

Estos EarPollution DJ Style puedes adquirirlos en la misma tienda de iFrogz. Visitala ifrogz.com/earpollution

GUITAR HERO NO ES EL ENEMIGO...

2009-06-08T14:18:00.000-07:00

Blog ivalladt
Jeff Howe

Nadie en la industria musical esperaba que los videojuegos musicales se convirtiesen en el auténtico número uno del pasado año. Armados con unos cuantos gráficos un tanto cutres, guitarras de plástico y poses épicas, los juegos basados en tocar delante de la tele como Guitar Hero y Rock Band se han convertido en una industria aparte en sí mismos, facturando más de 2.300 millones de dólares en los últimos tres años. Mientras que en sólo un año las ventas de discos han caído un 19 por ciento. La moraleja es que la afición por la música no se ha ido, sólo ha cambiado de plataforma.

El éxito de estos juegos es una buena noticia para el negocio musical. Le devuelve la vida a viejas bandas —¿le suenan Weezer a alguien?— y ayuda a popularizar a las nuevas. Se convierten en un buen porcentaje de beneficios para los nuevos lanzamientos. Así que las discográficas deberían estar en éxtasis, ¿no? Bien. No lo están. Sólo les importan las licencias.

«La cantidad que se le paga a la industria musical, incluso cuando el éxito de estos juegos dependen de contenido que nos pertenece, es demasiado pequeña» afirmó el CEO de Warner Edgar Bronfan el pasado verano a un grupo de analistas. El dinero que Warner recibe por el uso de sus canciones es una «limosna» dijo, y si los creadores de los juegos no ponen más, «no licenciaremos nuestra música para esos juegos». En respuesta, MTV Games, responsable de Rock Band, está boicoteando ahora a los artistas de Warner, tal y como indica una fuente cercana a las negociaciones.

Es una guerra que nadie ganará. Frenar el despliegue de estos juegos basados en música dañará a todos en la industria. En lugar de demandar una participación más grande en los beneficios, la Warner debería estar deseando participar de forma creativa. Hace 30 años, Hollywood vio una amenaza similar en el despliegue de los aparatos de vídeo caseros, y la convirtió fácilmente en una nueva fuente de beneficios, ganándose la fidelidad del consumidor entretanto. La industria musical debería utilizar a los juegos de la misma forma, pero su historial parece sugerir que no van a hacerlo.

Todo esto, ¿cómo se come? Los creadores de los juegos podrían responder utilizando versiones cover de los temas del catálogo de Warner, pero Bronfman ya ha bloqueado esa posibilidad. También gestiona al gigante Warner/Chappell y podría negar también el acceso ahí a los juegos. Desde el punto de vista de Bronfman, las discográficas ya quedaron jodidas en 1985 cuando la MTV fue vendida por 690 millones de dólares —1.400 millones de dólares de ahora— a partir de los videoclips que recibían de forma gratuita, y otra vez cuando Apple les negó intencionadamente el control sobre el precio en iTunes. No quieren que les jodan de nuevo.

Para ser justos, Bronfman tiene cierta razón. Los que publican los juegos firman licencias del tipo de las que se utilizarían si el uso de la música fuese incidental, como si se usase de fondo en una película. Puedes comparar con el caso del juego sobre la NFL de Electronic Arts, donde la liga profesional de fútbol americano se lleva el 30% de los beneficios, a pelo. Al saber esto sientes lo que siente Bronfman.

Sólo que si actúan juntos hay mucho más dinero que ganar. Los juegos musicales son fuentes de beneficios demostradas. Se sabe que Aerosmith han ganado más dinero con Guitar Hero que con cualquier otro disco de su carrera. Las discográficas deberían estar deseando más títulos así e integrarlos en sus estrategias promocionales. Podrían no maximizar sus beneficios licenciando pero, ¿a quién le importa? Según se incorporen nuevas entradas al nuevo género de videojuegos, y aparezca nuevo hardware que permita jugar en red, este tipo de juegos en sí mismo se va a convertir en una tienda de música a la altura de iTunes. ¿Qué tal un juego para los artistas del turntable? Las discográficas podrían facilitar las pistas separadas de las canciones, con los instrumentos aislados, y permitir que los jugadores remezclen sus propias versiones. Luego podrían votar por sus favoritas utilizando servicios como Xbox Live, y Warner podría vender las mezclas ganadoras a sus consumidores utilizando la misma plataforma en la que se han creado. Acabamos de inventar el Wii-Mix.

Si la compañía quería un caso de estudio no tiene que mirar mucho más lejos. En lugar de rebañar acuerdos de licencia, Universal Music simplemente compró Activision, el creador de Guitar Hero. Las etiquetas saben que la música grabada sufre un declive probablemente irreversible. Warner ha tenido la idea de que las bandas firmen lo que se llama contratos 360, en los que reciben un porcentaje de todo lo que el artista sea capaz de vender, ya sean tonos de llamada, mercadería o entradas para conciertos. A partir de esa idea Bronfman se cree ahora el reinventor de la industria musical. Pero parte de esa reinvención debe consistir en olvidarse del tema de las licencias. Andar peleado con los creadores de videojuegos no va a solucionar los problemas de la industria musical. En este punto Bronfman todavía parece creer que seguimos en el siglo veinte.

Leido en hispasonic.com/blog

LOS GENEROS MUSICALES HOY X HOY...

2009-05-15T13:34:00.000-07:00

En la actualidad dentro de la noche urbana internacional se habla de dub, breaks, crunk. Un lenguaje nuevo, que identifica a las tribus que pueblan la noche. En este post extraido de Glam Out explican cuáles y cómo son estos estilos. En la movida Guayaquileña algunos de estos ritmos ya tienen su espacio bien ganado, algunos se manejan underground y para disfrutarlos debemos tener bien identificados los escasos lugares donde se los exponen, algunos otros aún no aterrizan de lleno en nuestra tierra.

Esta es una especie de glosario, donde se detalle la etimología y el significado real de cada sub género. Como si fuese un diccionario de bolsillo, al que se puede recurrir para definir los ritmos que, hoy por hoy, nutren la escena. Aquí, vale la pena una aclaración. Cada género, estilo, ritmo, se basa o fusiona dos o más anteriores. Si se quisiera explicar todo, deberíamos retroceder varias décadas, y dedicar muchas páginas. Por eso, aquí se abocan a los estilos que hoy son los más escuchados en la noche internacional y local. Y este es el resultado:

DUB

Comencemos por el dub, estilo que conoce la luz en los años 70 en Jamaica, donde su creador King Tubby graba en el lado b de un vinilo de 7 pulgadas la versión instrumental de un reggae. Al hacerlo, le suma diferentes efectos de eco y reverberaciones, logrando una nueva versión del tema, y dando puntapié a un nuevo sub género que pronto ganó su propio lugar en la cultura musical jamaiquina. Guayaquil, hoy receptora de la moda del reggae, dejó entrar al dub en sus salidas, que aún debe luchar para ganar un verdadero espacio.

DUBSTEP

Es un término acuñado en el año 2001, que combina de una manera vanguardista las nociones del dub y los sonidos del 2-step, dos ritmos que resultaron muy influyentes en la escena musical inglesa, y que se mostraban hasta entonces distanciados por una cuestión generacional. El 2-step es un género reciente, urbano y oscuro, proveniente del sur de Londres (la zona negra) y se basa en ritmos quebrados, mezcla entre el breakbeat y el grime (hip hop inglés).

El dubstep pertenece así al circuito del drum & bass, ya que comenzó a sonar en las pistas secundarias de clubes de D&B, en donde el público quería una opción menos agitada pero sin salirse de los cánones y conceptos musicales a los que están acostumbrados.

DANCEHALL

Dancehall es un tipo de reggae jamaicano, desarrollado alrededor de 1979, con artistas foráneos tales como Yellowman, Super Cat, Barrington Levy y otros. El estilo consiste en un soundsystem con un DJ o selector cantando, rapeando o scratcheando sobre música reggae pura y bailable (riddims). En el dancehall, el ritmo es más rápido que en el reggae. En los primeros años del dancehall, algunas de estas letras fueron consideradas crudas y "descuidadas", lo que no impidió que se hiciese muy popular entre los jóvenes de Jamaica y, eventualmente, se abrió camino en la escena musical mundial. A veces se le llama también raggamuffin o ragga.

SOUNDSYSTEM

Los soundsystem eran unas camionetas itinerantes que poseían un potente equipo de sonido, a través del cual un selector o pinchadiscos (disc jockey) ambientaba fiestas con música. Tuvieron un papel muy importante en el surgir del ska y posteriormente en la difusión del raggamuffin y del reggae. Su misión principal fue llevar la música de Estados Unidos a Kingston, la capital de Jamaica, pero poco tiempo después se centraron casi exclusivamente en la música reggae hecha en la isla. El soundsystem es el precursor de la cultura de los DJ. Casi como honor a esto, actualmente también se llama soundsystem a la celebración de fiestas ambientadas por sesiones de dj con discos de reggae.

CRUNK

El Crunk, también conocido simplemente como krunk o crunk, es un estilo de rap que fue desarrollado en el sur de los Estados Unidos. La palabra crunk es un acrónimo de crazy (loco) y drunk (borracho). Este sub-rap entra en el llamado rap sureño o dirty south de los Estados Unidos. Se hizo famoso desde el año 1994 hasta el presente por los conocidos raperos Lil Jon y White Dawg. Su sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con líricas también pesadas con tiempo rápido.

GHETTOTECH

Ghettotech es una forma de música dance electrónica originaria de Detroit. Combina elementos del ghetto house de Chicago con electro, hip hop, techno y Miami Bass. Es por lo general más rápido que la mayor parte de las otras músicas dance, y a menudo destaca las líricas pornográficas. La ortografía y el uso de las palabras del ghettotech es, al menos, discutible. Se lo conoce por varios nombres como ghetto tech, geto tek, ghettotec, detroit bass, booty bass, booty music, tech, ghetto, ghetto shit o accelerated funk.

Este estilo fue creado por unos DJs y productores que trabajaban en Detroit, con una fuerte influencia del miami bass y el ghetto house de Chicago.

MIAMI BASS

Miami bass (también conocido como booty music, un término que incluye otros géneros) es un tipo de música hip hop que se hizo popular en la década de los 80 y 90, caracterizado por utilizar la caja de ritmos Roland TR-808, “dance tempos” altos y de vez en cuando contenido sexual en sus letras. Este estilo nunca ha tenido mucha aceptación en el mainstream, pero ha tenido un impacto profundo en el desarrollo del drum n bass, southern rap y otros géneros musicales.

DRUM N BASS

Drum n bass: su primitiva descripción indica un loop de batería tocado sobre una línea de bajos. Es un producto genuinamente inglés (Londres y Bristol), y es considerado por la crítica musical como la más técnica y tecnológica forma de música de nuestros días. Emergió como una gran corriente en los 90 a través de la cultura rave. Tiene muy diversos estilos, de los cuales los que toman formas más lentas y ambientales son comúnmente utilizados en anuncios, publicidad comercial y caretas de televisión, incluso muchas veces son escuchados de forma casi subliminal en cortinillas musicales de fondo. Tal es su versatilidad y éxito.

En su esencia, el drum n bass es un estilo de música dance, de formas rítmicas rápidas y sincopadas, basadas en el jungle y otros ritmos como el dancehall, reggae, raggamuffin, breakbeat y hip hop.

REGGAETON

El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un género musical variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los Ángeles y el Nueva York latino. Posee influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumental de los vinilos de reggae, poniéndolos a 45 bpm en vez de a 33, haciéndolos más movidos para bailarlos.

HOUSE

El house se engloba dentro del concepto de música electrónica. Sus inicios se remontan a los clubes nocturnos de mediados de los años 80 en Chicago, aunque muchos aún afirman que tuvo sus inicios más específicamente en 1977, cuando Frankie Knuckles (su aparente creador e indiscutiblemente uno de sus más representativos íconos) debutó en la discoteca conocida como The Warehouse, donde fue el DJ principal de 1977 a 1982.

Sus pioneros, influenciados en la música de Kraftwerk, mezclaban elementos o canciones enteras de música disco con sonidos electrónicos, mayormente percusiones de sonido grave (muy populares en esa época) y aceleraban el ritmo, con el fin de transformar los clásicos del género disco, en algo más bailable y moderno. La inclusión de percusiones de sonido grave, conocidas en el medio como bass beats, es un hecho que a grandes rasgos, distingue al house de todos los demás géneros.
Del house se desprenden luego miles de sub géneros, como el deep house, funky house, house de Chicago, house San Francisco, progressive house, minimal house, acid house y varios más.

MASH UPS O BASTARD POP

Una práctica de remix que consiste en yuxtaponer diferentes temas (una base y una línea vocal, por ejemplo) para crear una nueva pieza. El R&B, el rap y el soul son algunos de los principales estilos utilizados en esta clase de creaciones, dado el estilo característico basado en una rítmica básica que aparece en diferentes formas en casi todas las canciones. También conocido como Bastard Pop, tiene varios sub-géneros como el A + B (yuxtaposición simple de dos temas), los mash-ups (mezclar tres o más temas), el glitch (la re-edición de un tema utilizando fragmentos procesados del mismo y los premezclas no oficiales, a capella con instrumentales inéditas producidas por disc jockeys).

Como antecedente en Buenos Aires se vive una suerte de fiebre de mash ups, de la mano del mediático dj Villa Diamante, quien pronto visitara nuestro pais de la mano de MUCA Ciclos Creativos en Ecuador para presentar al público su selección de mash ups propios.

BREAKBEAT

Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es un estilo de música rítmica, muy expresiva para el baile, derivada del funk. Sus orígenes datan del rock de los 60s y 70s, en temas como "Amen Brother" de The Winstons y “Funky Drummer” de James Brown. Es la raíz de la música dance y hip hop. Se entiende también por breakbeat a las técnicas de disk jockey para crear ritmos bailables o grooves, utilizando discos de música bailable. Actualmente el breakbeat ha derivado en otros estilos de música electrónica, junto con el jungle, dando lugar al nü skool. Sus principales exponentes son Freestylers, Rennie Pilgrem, Prodigy, Plump Djs, Elite Force, Adam Freeland y los Chemical Brothers.

TRANCE

El trance es un subgénero de la música electrónica, compuesto por sonidos sintéticos, acordes con progresión larga, atmósferas envolventes, arpegios, en ocasiones sonidos ácidos, base rítmica de percusión, graves redondos y melodías muy elaboradas. En los últimos dos años este ritmo recuperó terreno entre los bolidancers locales. Existen tres focos principales de inicio: uno de ellos sería una evolución del ambient house de Ibiza; otra teoría coloca sus inicios en Frankfurt y Berlín, en le contexto de la caída del muro de Berlín; unas más opinan que la escena procede de la IDM (Intelligent Dance Music) . Lo único claro es que se trata de un género post-rave.

MINIMAL

El minimal es otro subgénero de música electrónica basado en la tendencia artística del minimalismo. Es resultado de la evolución de más súbgeneros, como el minimal tecno, minimal trance, minimal house, electro minimal, entre otros, que fueron perdiendo gradualmente los elementos que los ligaban, hasta que nació una escuela de música minimalista con características distintivas como para ser clasificado como un género nuevo y aparte de sus precursores.
El minimal se caracteriza por usar la tecnología actual para manipular el sonido y obtener texturas abstractas creando música a partir de sonidos más que de melodías, armonías o acordes, aunque fragmentos muy pequeños de estos elementos pueden ser encontrados en algunas canciones. Otra característica particular es que muchos productores han decidido romper con la clásica estructura de 4/4 y utilizar otras rítmicas como 3/4 7/8.

HIP HOP

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, de donde provienen las manifestaciones características de los orígenes del hip hop; por ejemplo, la música (funk, rap, blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti). De ahí, nació un movimiento contracultural que no para de crecer.

FUNK CARIOCA

"Funk carioca", "funk brasileño", o "funk de favela" es un estilo musical nacido en Río de Janeiro en la década de 1990. Posee una gran influencia del hip hop, utilizando el estilo del "Miami Bass" para las instrumentaciones, combinado con el rapeo de vocalización agresiva y contenido muy sugerente.
El funk brasileño lleva este nombre porque se dice que tiene sus orígenes en el electro-funk que comenzó a sonar en Brasil a inicios de 1980; por eso, la forma de vestir en este género combina la moda funk y la hiphopera en cuanto a peinados, ropa, gestos, etcéteras. Este género tiene seguidores tanto en la juventud de las favelas como de las clases más acomodadas, ya sea por sus letras, ritmo o forma de baile (usualmente se baila se manera muy sensual).
Un dato curioso es que en Río de Janeiro simplemente se le conoce como funk, cosa que no pasa en el resto de Brasil donde se le dice "funk carioca" o de "favela". Este ritmo se expandió por todo el mundo y se baila hoy en muchas pistas internacionales, casi tan eróticamente como en las propias favelas cariocas.

SKA

El ska es un género originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60, que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente caribeños, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae. Al ser un género particularmente apto para fusiones, ha sido incorporado, a través de distintas variantes a los más diversos lenguajes musicales. El ska nace en Kingston, la capital de Jamaica, finalizando la década de 1950, en un momento en que la población empieza a afluir del medio rural al urbano. En las ciudades, los habitantes se congregaban en plazas donde las sound systems pinchaban las últimas novedades estadounidenses de jazz, soul y, sobre todo, rhythm & blues. En un principio se trataba de camionetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido. Las dos principales fueron Trojan, de Duke Reid y Sir Coxsone Downbeat, de Clement «Coxsone» Dodd, a los que más tarde se les uniría Cecil Bustamante, conocido como Prince Buster. Las sound systems no tenían otro remedio que pinchar música de Estados Unidos, puesto que la industria musical jamaiquina era inexistente, salvando algunas cintas de Stanley Motta.

POP OCHENTOSO

Definir este estilo es casi imposible, porque dentro de él se incluyen varios ritmos como el pop propiamente dicho, el new wave, el post punk, el rock y el tecno. Pero aún así es un clásico en las pistas mundiales. En toda fiesta que suene pop ochentoso el éxito está casi garantizado. Para muchos, es la música que logra que la fiesta de casamiento sea un éxito.

SURF ROCK

El surf rock es un subgénero de la música rock practicado por músicos aficionados al surf, especialmente entre los años de 1950 a 1970 en California, muy similar a algunas formas de garage rock. La alineación básica de una banda surf consiste en guitarra líder, guitarra rítmica, bajo y batería, aunque es común el uso de otros instrumentos como saxofón y órgano. El surf es considerado el primer género musical que incluyó al bajo eléctrico en su alineación. Desde un principio, las bandas surf han optado por utilizar principalmente instrumentos musicales de la compañía Fender, generalmente guitarras como la Stratocaster, Jaguar o Jazzmaster; Precision Bass para el bajo, así como amplificadores de la misma marca. Esto es en gran parte debido al sonido tan característico que proporcionan estos instrumentos que se ajustaba a la perfección con el sonido que las bandas requerían. El tema más popular de este estilo es Misirlou de Dick Dale & The Deltones, incluido como tema principal de la banda sonora de Pulp Fiction de Quentin Tarantino en los 90.

GARAGE ROCK

El garage rock o rock de garaje es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada por bandas de Estados Unidos a mediados de los años de 1960. Inspirado por la Invasión Británica (The Kinks, The Who, y otros), el término "rock de garaje" viene de la percepción de que muchos de sus intérpretes eran jóvenes e inexpertos, poseían escasa preparación como músicos y a menudo ensayaban en un garaje. La música de estas bandas era por lo general mucho menos elaborada que la música que los inspiraba, pero estaba repleta de pasión y energía. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas secuencias de notas octavas y quintas debido a que los amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un volumen alto y se sobresaturaban, mientras que con el uso de esas notas, junto con una batería agresiva y unas letras pegadizas, se evitaba este problema. Al igual, que con el surf rock, existen varias bandas locales que se definen como garage rock, como The Tandooris o Los Peyotes, por nombrar sólo a un par.

Aquí se da final a este glosario. Como marcan "inevitablemente incompleto, la música es una multitud de géneros vivos, que se desarrollan, crecen, cambian, se fusionan y modifican casi a diario". Esperamos que los muchachos de Glam Out pronto nos desglocen mas generos actuales de la movida urbana.

Informacion extraida de: glamout.com

DJ + Diseño Industrial = MetroFarm DJ Decks

2008-06-29T12:53:00.001-07:00

El diseño contemporaneo no resistio la tentacion de mezclarse con nuestro mundo y nacieron en alemania los nuevos DJ decks de la mano de MetroFram.

Diseñados no solo para satisfacer el sentido auditivo sino tambien el visual, una nueva tendencia a tomar en cuenta y explotar, espero pronto adquirir o desarrollar algo similar, pensando en poder ofrecerle a mis clientes lo mejor para sus eventos, no solo a nivel musical sino tambien en diseño.

Dentro de un mercado saturado como el nuestro es importante mantenerse actualizado, adoptando tendencias que surgen a nivel mundial, es bueno buscar diferenciales, que nos separen a los Disc Jockeys de profesion y vocacion, de aquellos mercenarios de nuestro oficio. El emplear nuevos recursos tomando en cuenta otras ramas como el diseño, el cual desde siempre a ido muy ligado a nuestra profesion, una excelente idea.

Seria interesante algun dia poder hablar de Conceptos Integrados dentro de nuestro mercado.

Arte y musica en accion, magnifica creacion y mezcla. Aplausos Totales.

Link Recomendado: www.metrofarm.net

Los equipos de Pepe Lynch...

2008-06-29T12:53:00.000-07:00

Equipo Principal
Denon DN-D9000
DN-X500
Power Conditioner Light Module Capacity 1800watts
Soundbarrier SB-30EQN
American DJ AUDIO XEQ-132 dB-DISPLAY
Pionner TX-850
American Audio V2001plus
Crown CE1000

Equipo Alterno
Numark CDN-88
Numark DM1720X

Implementos

UN DJ EN EL CIELO...

2007-11-20T20:49:00.000-08:00

"DJ EN EL CIELO"
Lo nuevo de Riccardo Perotti

DJ en el Cielo Riccardo Perotti presenta su nuevo tema promocional "DJ EN EL CIELO" como primer sencillo del CD "Todos estos Años" programado para el 2008.

"DJ EN EL CIELO" es una canción totalmente fresca, original y entradora, de letra inteligente, melodía contagiosa y ritmo positivo, que nos muestra a un Perotti creativo y lleno de sorpresas.

"Es un ritmo en el que he venido trabajando desde hace algún tiempo, porque quería encontrar algo que tenga de latino y de rockero, de clásico y de nuevo; que sea actual y moderno pero que sea inesperado, que no sea lo que toooodo el mundo está haciendo!" – comenta Riccardo.

El tema fue producido por Perotti y Gustavo Arenas en Miami y cuenta con la participación de músicos élite de esa ciudad: Richard Bravo en batería y percusión, Milton Salcedo en teclados, Jerry Bravo en el bajo, Dan Warner en guitarras, Ramiro Terán y Gabriella Perotti en coros, Juanvi Girbau en la voz del DJ y Boris Milán en la mezcla final, todos bajo la dirección y arreglos de Perotti, quién aportó con programación, teclados, voces y coros.

"DJ EN EL CIELO" es la primera canción de una trilogía basada en el concepto de "Todos estos años" en el que Riccardo basará su nuevo CD. Constituye, además, el primer tema creado después de su contrato editorial con Warner/Chappell Music, y definitivamente un paso hacia una visión más amplia en la carrera creativa de Riccardo Perotti.

Puedes disfrutar de "DJ EN EL CIELO" haciendo click aquí.

"DJ en el Cielo" puede ser descargado en mp3 de la sección "descargas" de www.riccardoperotti.com

LAS ENTRADAS A LA VENTA YA!!!...

2007-08-29T12:50:00.000-07:00

El sitio web Tu Boleta será el primero en vender las entradas para el concierto que realizará Soda Stereo en Guayaquil este 27 de Octubre. Las entradas podrá ser adquiridas en línea a partir de las 18h00 de hoy y desde mañana a las 10h00 en los locales de Casa Tosi y Musicalísimo de Guayaquil, Quito y Cuenca.

Los precios son los siguientes:

General: $ 16
Preferencia: $ 26
Tribuna: $ 32
Cancha: $ 37
VIP: $130
Golden Box: $180
Black Box: $305

Las entradas también puede ser adquiridad via teléfonica llamando al 02-397-2200

En iPabMac ya están organizado un viaje a esta ciudad llamado Me Veras Ir…Volver Si Me Alcanza Para El Bus… y ya tienen 10 personas en lista.

Ya sabíamos que las entradas baratas no-iban-a-estar y creo que tampoco durarán mucho sin dueño. Habrá que apurarse.

Fuente: Erebe.net

ES OFICIAL: SODA EN GUAYAQUIL ECUADOR...

2007-08-29T12:31:00.000-07:00

Terminó la espera. Hoy ya apareció la fecha del concierto de Soda Stereo en Ecuador: sábado 27 de Octubre, en el estadio Alberto Spencer de la ciudad de Guayaquil.

Link de la pagina oficial para ver la publicacion... Click aqui

Aún no se confirma el precio de las entradas (posiblemente las vendan en Tu Boleta), pero ahí estaremos. Se viene el mejor concierto del año!

Fuente: Erebe.net

SODA STEREO VENDRIA A GUAYAQUIL...

2007-08-19T19:41:00.000-07:00

Soda Stereo realizaría una única presentación en Ecuador y sería en la ciudad de Guayaquil. Leo en La Revista de El Universo:

Hasta el cierre de esta edición no había información precisa sobre la fecha en que se dará el concierto de Soda Stereo en Guayaquil. Lo que sí es cierto es que no van a Quito. Se ha hablado sobre la inversión que supone la presentación del trío argentino. “El costo de producción es igual en todos los países donde estará la banda. Es parecida al nivel técnico que exige, por ejemplo, la presentación de The Rolling Stone”, afirma María Cristina Plaza, de la empresa Team Producciones.

Así que la espera por la confirmación oficial de la fecha del concierto continúa. Mientras tanto, ya hay casi 600 firmas en la petición para que Ecuador sea incluido en el Tour Me Verás Volver 2007.

Un abrazo de fútbol para todos los blogs que han hecho eco de la petición Queremos a Soda Stereo en Ecuador:

Da click aki e ingresa tu firma

Fuente: Erebe.net

LEGO EL NRO1 DE LOS 10 MAS PEDIDOS...

2007-08-09T22:52:00.000-07:00

L.E.G.O. se llevó esta semana el primer lugar en Los 10 Más Pedidos de MTV.

La gran aceptación de la propuesta de esta banda en toda Latinoamérica ha colocado a los artistas ecuatorianos en este privilegiado sitial.

Su energía contagiante atraviesa todos los límtes entre los paises centrales y sureños que junto a los fans en Ecuador suman los miles de votos que colocan a L.E.G.O., a tan solo una semana de su estreno como el video más pedido en MTV.

LOS 10 MÁS PEDIDOS DE MTV (Agosto 3 del 2007)

1.- L.E.G.O. -Te Robaré El Amor
2.- My Chemical Romance - I Don't Love You
3.- Linkin Park - What I've Done
4.- Rihanna con Jay-Z - Umbrella
5.- Belinda - Luz Sin Gravedad
6.- 30 Seconds To Mars - From Yesterday
7.- Los Paranoias - Sobre Mi
8.- Levítico - Amigo
9.- Fall Out Boy - Thnks Fr Mmrs
10.- Hilary Duff - Stranger

LAS NOMINACIONES PARA EL MTV MUSI AWARDS 2005...

2007-08-09T22:46:00.000-07:00

Se dió a conocer la lista de los nominados a los MTV Video Music Awards 2007 que se entregarán el próximo 9 de Setiembre. Entre los artistas que han destacado según la lista estan: Justin Timberlake y la cantante Beyoncé con 7 nominaciones cada uno. Quien les sigue pero con 4 nominaciones está quién porsupuesto no podía faltar y a quién le va muy bien en cuanta premiación exista, estamos hablando de la colombiana Shakira, básicamente por su tema Bautiful Liar que interpretara con Beyoncé.

Bueno, ésta es la lista de las nominaciones repartidas según su categoría. En algunos de ellos encontrarán un link hacia el video y letra:

Grupo
Fall Out Boy - Gym Class Heroes - Linkin Park - Maroon 5 - The White Stripes

Artista revelación
Lily Allen - Gym Class Heroes - Peter Bjorn & John - Carrie Underwood - Amy Winehouse

Artista femenina
Beyoncé - Fergie - Nelly Furtado - Rihanna - Amy Winehouse

Artista masculino
Akon - Robin Thicke - T.I. - Justin Timberlake - Kanye West

Single
Home (Daughtry) - Thnks Fr Th Mmrs (Fall Out Boy) - Girlfriend (Avril Lavigne) - Lip Gloss (Lil Mama) - This Is Why I’m Hot (Mims) - Hey There Delilah (Plain White T’s) - Umbrella (Rihanna f/ Jay-Z) - Party Like A Rock Star (Shop Boyz) - Buy U A Drank (Shawty Snappin’) (T-Pain f/ Yung Joc) - The Way I Are (Timbaland f/ Keri Hilson, D.O.E. & Sebastian)

Colaboración
Smack That (Akon f/ Eminem) - Beautiful Liar (Beyoncé f/ Shakira) - The Sweet Escape (Gwen Stefani f/ Akon) - SexyBack (Justin Timberlake f/ Timbaland) - The Saints Are Coming (U2 f/ Green Day)

Quadruple Threat
Beyoncé - Bono - Jay-Z - Justin Timberlake - Kanye West

Video
Irreplaceable (Beyoncé) - D.A.N.C.E. (Justice) - Umbrella (Rihanna f/ Jay-Z) - What Goes Around…Comes Around (Justin Timberlake) - Stronger (Kanye West) - Rehab (Amy Winehouse)

Edición
Beautiful Liar (Beyoncé f/ Shakira) - Smiley Faces (Gnarls Barkley) - What I’ve Done (Linkin Park) - What Goes Around…Comes Around (Justin Timberlake) - Stronger (Kanye West)

Director
Matthew Rolston (Candyman - Christina Aguilera) - Jake Nava (Beautiful Liar - Beyoncé f/ Shakira) - Hype Williams (Stronger - Kanye West) - Joe Hahn (What I’ve Done - Linkin Park) - Chris Applebaum (Umbrella - Rihanna f/ Jay-Z) - Samuel Bayer (What Goes Around…Comes Around - Justin Timberlake)

Coreografía
Beautiful Liar (Beyoncé f/ Shakira) - Wall To Wall (Chris Brown) - Like A Boy (Ciara) - Tambourine (Eve) - My Love (Justin Timberlake)

Fuente: Ritmoblog

DIME QUE TOCAS Y TE DIRE QUE GENERO ERES!...

2007-08-09T22:34:00.000-07:00

Guitarra

De cuerpo de madera, cuerdas de nylon o metal, y con la capacidad de amplificar el sonido sin contar con un equipo eléctrico, la guitarra acústica es el instrumento más popular. A su particular forma de tocarse se le conoce como "finger style", que no es otra cosa que emplear todos los dedos de la mano en vez de utilizar plumilla. Este instrumento es utilizado para géneros musicales que van desde los más tradicionales como el Flamenco, la Balada, el Bolero, la Trova, el Country y Blues hasta el Pop e incluso Rock.

Géneros: Balada, Bolero, Trova, Country, Blues, Pop, Rock...

Piano

Balance perfecto entre volúmenes altos y bajos, relativo a la fuerza con la que se toque, hacen del piano su característica principal. Nacido en Italia aproximadamente en 1701, es considerado como un instrumento de cuerda que produce el sonido pulsando las cuerdas, con martillos de fierro; las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la caja de resonancia. Los hay de dos tipos: de cola y verticales. Petrof, Steinway & Sons y Yamaha son algunos de los fabricantes más reconocidos.

Géneros: Baladas y Boleros, Jazz, Pop, Rock, Clásica y hasta Tropical.

Guitarra Eléctrica

Nació con el rock mismo a mediados del siglo XX. La guitarra eléctrica es el resultado de la necesidad de algunos musicos de jazz por amplificar su sonido y no quedarse atrás del resto de la banda. Leo Fender fue uno de los primeros en diseñar este instrumento, el cual tiene unos receptores llamados pastillas que distorsionan el sonido original a uno más eléctrico.

Géneros: Rock y Pop.

Guitarra Eléctrica

Tanto el Blues, el Jazz, el Pop y por supuesto el Rock adornan su música con peculiares requintos de este instrumento. Carlos Santana y Julio Revueltas son músicos mexicanos que se distinguen por su virtuosismo en el manejo de la guitarra eléctrica. Por otra parte, Juanes y Shakira han impreso perfectamente en su música, el sonido eléctrico de este instrumento.

Batería

La batería conjunta piezas de percusión como tambores, tímbales, platillos y bombo. Se toca mediante golpes con ambas manos o baquetas de madera, con el objeto de crear una vibración. También se emplean los dos pies al tocarla. Es responsable de la base rítmica. En la actualidad se le reconoce como el "alma" de las bandas de rock.

Géneros: Rock, Blues, Jazz, Pop y Regional Mexicano, entre otros.

Trombón

El trombón es una variante acústica de la trompeta. Nació en la Europa del siglo XIV y tuvo su renacimiento en Estados Unidos a inicios del Siglo XX en la música de Jazz y Big Band, pero cobra importancia Tropical, que encuentra en este instrumento un carácter de solista.

Géneros: Tropical, Jazz, Big Band.

Bajo

El bajo es la mezcla evolutiva entre guitarra y contrabajo para cubrir la necesidad de simplicidad, espacio y potente amplificación. Creado en 1951 en Estados Unidos, su nombre proviene de que ejecuta las frecuencias más graves del espectro sonoro. Toda la música requiere de su función, aunque según el género determinará su uso.

Géneros: Rock, Pop, Jazz, Regional Mexicana, etc.

Sintetizador

El sintetizador es un instrumento electrónico desarrollado en Estados Unidos y programable al igual que una computadora. Su uso requiere de una pieza llamada sampler, la cual graba digitalmente muestras de sonidos reales, y de un sistema llamado MIDI, el cual manipula la relación entre el sintetizador y algún instrumento electrónico, logrando con esto controlar toda una orquesta de instrumentos.

Géneros: Tecno, Pop.

Trompeta

Derivada del cuerno de buey y utilizada por los egipcios y romanos, la trompeta es casi tan antigua como la flauta. Es fabricada en metal y cuenta con tres pistones que dirigen el aire por toda la tubería, dando con esto el alargamiento o acortamiento de las notas. Su boquilla genera el sonido de acuerdo a la vibración de los labios.

Géneros: Jazz, Tropical, Big Band, Mariachi.

Acordeón

Llamado así por la mecánica de su funcionamiento, el acordeón requiere de la coordinación de ambas manos al ser tocado. Con la derecha se tocan las teclas y con la izquierda se lleva la parte del bajo o acompañamiento. Sus inicios se remontan al año 3000 A.C., pero hasta el Siglo XIX alcanzó su desarrollo.

Géneros: Regional Mexicano, Vallenato, etc.

Congas

Las congas o tumbadoras son un instrumento de percusión descendientes de un viejo tambor llamado bidón, original de Cuba. Para su ejecución se debe colocar entre las piernas y se golpea con firmeza obteniendo un sonido de bajo "fuerte". Son fabricadas con piel de vaca que junto a la forma de ejecutarlo da como resultado una resonancia seca ó un sonido agudo. Instrumento fiel a los géneros Afros, Caribeños, es decir latinos por excelencia.

Género: Tropical.

Timbal

De revestimiento de cobre y con dos baquetas que tienen la función de una clave, el timbal se caracteriza por la variedad de notas que produce, por lo tanto es un instrumento de percusión denominado tonal y requiere de afinación. Los timbales nacieron en Oriente y fueron traídos a América por los cruzados. Se componen de dos tambores, donde el más grande tiene el sonido más grave.

Géneros: Tropical.

Armónica

China de origen, pero con un perfeccionamiento internacional dado por alemanes y estadounidenses, la armónica es un instrumento perteneciente a la familia de viento y es conocida como el órgano de boca. Este instrumento tiene diez orificios con lengüetas de metal, los cuales hacen el sonido de cada nota, y cada uno produce dos notas dependiendo de si se sopla o se aspira el aire.

Géneros: Blues, Jazz y Rock.

Tornamesas

Durante la carrera tecnológica de sonido y amplificación surge la figura de los DJ, quienes gracias a su perfecto conocimiento musical son los programadores de música idóneos para además mezclar y fusionar música, efectos y voz. Tradicionalmente la labor de estos músicos modernos se da en unos dispositivos llamados tornamesas, que junto a los discos de vinilo son su herramienta de trabajo.

Géneros: Electrónico y Urbano.

Fuente: Univision

QUIEN ES EL MEJOR MOLOTOV?...

2007-08-09T22:30:00.000-07:00

Contrario a lo que se rumoró, Molotov no se desintegró por problemas de luchas de egos entre sus integrantes o por los derechos del nombre del grupo, sino simplemente por diferencias creativas, mismas que se vieron plasmadas en los cuatro EP que han lanzado individualmente y con los que comenzará una batalla entre ellos para ver quién es el mejor.

"La separación no es irreversible"

Durante la presentación de Sintítolo, el EP que lanzó Tito Fuentes (guitarrista y cantante) simultáneamente con los de sus compañeros de grupo, pero en distintas ciudades de México como Tijuana, Guadalajara y Monterrey, el cantante dejó en claro que la desintegración es definitiva, mas no irreversible.

"Nada en este mundo del rocanrol es irreversible; si Fobia y Timbiriche se volvieron a juntar después de varios años, uno nunca debe decir nunca. Los de The Who dijeron que no volverían a estar sobre un escenario y ya ves", comentó Tito a Univision.com

Con los EP Hasta la basura se separa de Micky, El Plan de Ayala de Paco, Miss Canciones de Randy y Sin Titolo, de Tito, competirán en el mercado con el número de ventas que logren en las tiendas de discos y los "plays" que tenga cada uno de sus sencillos en un sitio web. Al ganador su compañía discográfica le lanzará su sencillo para que se promocione en la radio y a nivel masivo.

Las votaciones de dicha campaña se cerrarán el próximo 31 de agosto y en estos sencillos se podrá seguir escuchando el sonido Molotov, pero de manera individual. Al respecto la compañía no descartó en que en un futuro no muy lejano pudieran unirse los sencillos de cada integrante en un disco completo.

Sobre la posibilidad de que hagan una gira de despedida, Tito explicó que la intención de la banda no ha sido nunca lucrar con la despedida o separación, e incluso, les molestó que algunos empresarios estadounidenses anunciaran sus fechas de principio de año como "los últimos conciertos de Molotov".

"El nombre (del grupo) es de Huidos (Micky Huidobro), está todo a su nombre, nunca hemos tenido una bronca así como estilo Marcovich-Hernández (Caifanes), no ha habido discusiones en ese tema, estamos muy tranquilos con eso. No hay malo en esta película, esta discusión es a un nivel creativo-artístico, nadie puede o no tener la razón, es cuestión de gustos".

De no resultar ganador en la batalla, Tito explicó que tras la desintegración de Molotov le gustaría producir bandas y dedicarse a las artes visuales. Además el cantante dio su opinión respecto a la escena del rock latino en Estados Unidos:

"Lo veo Vintage, chido, pero creo que hace falta más apertura a bandas nuevas; LAMC y el South by South han ayudado bastante porque se consume mucho EL TRI, Liran & Roll, La Maldita, pero son cosas de hace 20 años, no tienen lo nuevo. La red hace que se está generando un grupo de fans para bandas nuevísimas, como Austin TV, puedes ver el tema de cualquier banda, ver si hay tocadas, es una herramienta buenísima", concluyó.

Fuente: Univision

LA EXCEPCION DE CERATI... SIEMPRE HAY UNA A LA REGLA...

2007-08-09T22:26:00.000-07:00

"La excepción" forma parte de su álbum titulado "Ahí vamos", cuarto álbum de Gustavo Cerati en su etapa como solista, lanzado en 2006. Con este trabajo, Cerati vuelve a sus sonidos más rockeros pero sin dejar su gusto por la música electrónica, tal como lo había prometido meses antes.

La gira de presentación del nuevo álbum, "Ahí Vamos", comenzó en México el 01/06/2006 y terminó en junio de 2007 en Asunción, Paraguay. Gustavo Cerati visitó muchos países de Latinoamérica como acostumbra, pero la novedad del año, sin duda fue, su agregado europeo, tocando por primera vez en la capital mundial del rock, Londres.

Esta gira comprendió de 76 shows, viéndose interrumpida en junio del 2007 por la confirmación del reencuentro de Soda Stereo, antigua banda de Gustavo Cerati que se desintegró en septiembre de 1997.

Entre los países visitados han estado: México, Argentina, los EE.UU., Chile, Colombia, Perú, España, Inglaterra, Venezuela y República Dominicana.

[Letra] Gustavo Cerati - La Excepción
Quiero ser lo que te hace más feliz
a mí me gusta verte así
como el fin de este viaje

Préndeme
¡Sácate!

Llévame a un lugar con parlantes

Y que nos vuele la sonoridad
por el aire
un espacio para celebrar
sé que esto es grande

Este amor es
la mejor cara del poder
y estás cansada de poner
el dedo en la llaga

Este tiempo llegó para ahogar
a la bestia
todo acaba bloqueado
entre tanta histeria

Hoy hagamos la excepción
de romper las reglas
tanto hambre sin satisfacción, satisfacción
Hoy hagamos la excepción de estirar la cuerda
y que durar sea tan
mejor que arder, mejor que arder

(nena llévame a algún lugar con parlantes)

Mecanismos de ilusión
todo el mundo nena, es impostor

Hoy hagamos la excepción de romper las reglas
tanto hambre sin satisfacción, satisfacción
hoy hagamos la excepción de estirar la cuerda
que durar sea mejor que arder, mejor que arder
Ya rompí las reglas

Fuente: Ritmoblog

PARA LOS FASHIONISTAS COMO EL QUE SABEMOS...

2007-08-09T22:23:00.000-07:00

David Beckham tenía doble motivo para celebrar el viernes 13 de julio: su presentación como nuevo jugador de Los Ángeles Galaxy y el lanzamiento de su sitio Web Oficial. El sitio web, creado por la 19 Entertainment, se convertirá en el primer lugar para conseguir las noticias más recientes de él. Además, también te permitirá darle una mirada a su nuevo blog, que exhibe una imagen del jugador donde se le ve usando sus propias gafas de sol DVB-branded.

Fuente: Blog Milocurasdeamor

SIENTE EL BOOM...

2007-08-09T22:21:00.000-07:00

Éste es el nuevo tema que se anda escuchando cada vez con más fuerza por acá. Incluso hasta lo escuchamos en la sopa. El título de esta canción es "Siente el Boom" y lo interpretan Tito "El Bambino" featuring Jowell & Randy y De La Ghetto.

Fuente: Ritmoblog

DAVID BECKHAM Y ROBBIE WILLIAMS SERIAN PAREJA...

2007-08-09T22:12:00.001-07:00

Desde la llegada de David Beckham a Los Ángeles, las noticias melodean alrededor de él. Esta vez se trata de una oferta que le ha llegado para que actúe en un programa creado por Marc Cherry en un espacio televisivo estadounidense "Amas de Casa Despesperadas", que narra la historia de varias amas de casa del barrio de Wisteria Lane.

Ah! pero él no actuará solo, lo hará junto al británico también Robbie Williams donde interpretarán en el papel a una pareja homosexual.

"David y Robbie son la opción perfecta para actuar de los nuevos vecinos gay del barrio, son ambos hermosos, excéntricos y vienen de Gran Bretaña", destacó Cherry.

"No habíamos tenido una pareja fuerte desde Jesse Metcalfe, y queremos generar polémica. David está encantado con la propuesta, pero aunque la opción obvia era que actuara junto a Tom Cruise, preferimos a alguien que sea de su misma altura, y además bien "británico", así que Robbie fue el elegido", agregó.

Fuente: Blog Milocuradeamor

ROCK EN LA CALLE 13...

2007-08-09T22:09:00.000-07:00

Algunos rockeros han criticado a los exponentes del reggaetón, no por considerarlos artificiales sino por ser un producto de moda. Sin embargo, el grupo angelino Pastilla quiere demostrar que piensa lo contrario, y entre sus planes a futuro está el componer algún tema en conjunto con los chicos de Calle 13, a quienes se les ubica dentro de ese género.

"Me gusta mucho el rap alternativo, me late mucho la onda que trae Calle 13, nos los encontramos en el Vive Latino. A René, el cantante, nos lo topamos cuando iba bajando del escenario y nosotros subimos, dijimos que nos echaríamos un telefonazo para hablar y hacer algo en forma", explicaron los integrantes de Pastilla en entrevista telefónica con Univision.com

Aunque René y Eduardo gozan de gran éxito en varios países, en México no tuvieron gran aceptación durante el festival de rock, porque el público era básicamente seguidor de ese género; pero a pesar de ello, Pastilla no teme a las críticas que sus fans pudieran hacerles por trabajar con ellos.

"La gente va ver que es una canción verdadera, no solo un tema armado por un productor para vender. Calle 13 es un grupo alternativo que desafortunadamente en nuestro país la gente ubica como reggaetón. Ya tenemos varias ideas y cada rato le decimos al personal de Sony-BMG 'háblenle a los de Calle 13 porque nos queremos echar un palomazo'".

En plena promoción de su álbum A Marte, que salió a la venta en Estados Unidos el pasado 10 de julio, los integrantes de la banda dijeron sentirse muy satisfechos porque son la primera banda de rock en español en lanzar digitalmente su álbum con varias tiendas online, y así sus fans pueden comprar el disco completo o solo algunas canciones, al tiempo que se previenen de la piratería.

"El nombre del disco tiene doble sentido, de amor, de decir 'Te amo' y de irse a Marte. Estuvo inspirado en una opción para vivir, cuando estábamos componiendo el disco sonó mucho eso de que el mundo se iba a acabar, en varios canales de historia decían que nos estábamos acabando el mundo y debíamos pensar en otro lugar para habitar".

Pastilla opinó que el uso de sitios de la red ayuda al grupo a llevar su música muy lejos y sin salir de su casa, pues entran a diario en contacto con gente de España, Chile y de todo el mundo, que a veces es la primera vez que los han escuchado tras años de trabajar duro en el negocio de la música.

"Que no se cansen y le sigan echando ganas, hay gente que va a poner paredes y va a tratar de no dejar seguir a uno, que sigan y a fin de cuentas si hace uno un buen trabajo se va a ver el resultado tarde que temprano, que sigan tocando en bares chicos o grandes", aconsejaron a los jóvenes que inician.

Finalmente el trío indicó que alternarán en septiembre con Bloc Party en el Auditorio Nacional de la ciudad de México y con Zoé en Los Ángeles, oportunidad que aprovecharán para que puedan discutir el por qué recientemente varios grupos han tomado temas del cosmos para componer sus canciones.

ERASE HACE UNA VEZ... CUANDO MTV ESTABA HECHO DE POP/ROCK EN ESPAÑOL...

2007-08-09T21:10:00.000-07:00

Tomado del Blog Irresponsable:

Hace años que en MTV decidieron que era más importante pasar dúos de Ricky con Christina, sudorosos videos de artistas pop y aún peor, boysband, y ex-miembros de boysband. Programas como Conexión, Semana Rock, Raizónica, Nación Alternativa y Ozono, Headbangers con los legendarios Vjs Alfredo, Arturo y Ruth, han sido suplantados por cosas frívolas y de sexualidad adolescente como Next! o Dismissed y hasta los últimos esfuerzos por permanecer irreverentes de I bet you will y Viva la Bam, cedieron dolorasamente sus puestos para que entraran más videos de emos y Laguna Beach. Por supuesto que el canal siempre nos sorprende con cosas como The Osbournes, pero ver My Hips don´t lie tantas veces como cuándo MTV tenía tan sólo como 50 videos y uno se obstinaba de ver cosas tan raras como Chancho en Piedra, es algo que raya en la McDonalización. Así que para ustedes, toda la página llena de videos que vimos tan sólo 645792634572346957 veces, cuándo éramos felices y no lo sabíamos.

Illya Kiryaki and the Valderramas - Abarajáme unplugged

Café Tacuba - Ingrata

La Maldita Vecindad - Don Palabras

Mano Negra - Santa Maradona

Resorte - America

Control Machete - Comprendes Mendes?

Transmetal - El Infierno de Dante

Aterciopelados - Baracunatana

Molotov - Voto Latino

Extraido: Blog Irresponsable

Eventos...

2007-08-09T19:51:00.001-07:00

Eventos en los cuales puedes contar con la participación musical del Disc Jockey Profesional Pepe Lynch

Debutantes · Quinceañeras · Matrimonios · Despedidas y Bienvenidas · Bautizos · Primeras Comuniones · Aniversarios · Baby Showers · Cumpleaños · Fiestas Privadas y Organizadas · Eventos Colegiales y Universitarios · Olimpiadas · Kermeses · Fiestas Especiales · Agasajos · Eventos Corporativos · Ambientes Chill Lounge · Desfiles

MEZCLADOR ALESIS iMultiMix 9R...

2007-08-09T19:51:00.000-07:00

Alesis presenta iMultiMix 9R: un mezclador profesional y reproductor de audio que presenta un anclaje para iPod integrado y la salida de vídeo.

Alesis iMultiMix 9R ha sido diseñado para estudios y locales en los que los equipos en rack son comunes. Los miles de instalaciones, desde gimnasios, estudios de grabación, a estadios de gran tamaño, todos emplean mezcladores y hardware de audio montado en rack. iMultiMix 9R es el primero de su clase en proporcionar mezcla, integración iPod y salida de vídeo.

“Este producto representa el segundo en una nueva hornada de mezcladores profesionales que utilizan la versatilidad de iPod de Apple como dispositivo de reproducción”, relata el Product Manager de Alesis Jim Norman. “Nuestra investigación mostró que la mayoría de nuestros clientes poseen iPods, y que deseaban usarlos en sus estaciones en iglesias, clubes y salas de conferencias. iMultiMix 9R es el modo perfecto de integrar la reproducción de iPod y una mezcla de calidad profesional en un ambiente de estudio.”

Características de iMultiMix 9R:

· Integración total de iPod.
· 5 pre-amplificadores de micrófono de alta calidad.
· 2 entradas de línea estéreo (una conmutable desde una fuente externa o desde el iPod instalado)
· Alimentación phantom de 48V.
· Envíos y retornos de auxiliares.
· EQ de 3 bandas por canal.

Aquellos que estén usando el nuevo iPod con reproducción de vídeo, podrán mostrar el vídeo de iPod en su proyector o TV usando la salida de vídeo compuesto de iMultiMix 9R. La salida de vídeo hace de iMultiMix 9R una magnífica opción para el uso en locales con proyección de vídeo o paneles de TV. El mezclador iMultiMix 9R ofrece la reproducción de audio para iPods de segunda a quinta generación. Puedes usar el iPod como una pista de acompañamiento para el solo o para interpretaciones en bandas, mezclando todas las fuentes de sonido en un lugar compacto y conveniente.

Alesis iMultiMix 9R estará en los detallistas de música a finales de 2007 con un precio al detalle de 399 dólares. El precio de calle estimado es de 299 dólares.
Para mayor información pulsa este enlace: http://www.alesis.com

PAPA CHANGO, LANZA SU DISCO...

2007-07-19T16:45:00.000-07:00

Papá Changó Miercoles 25 de julio 8pm plaza foch lanzamiento del primer cd totalmente gratis....

Papá Changó, lanza su primer cd "Caminante", después de un año de trabajo. Este es un disco grabado en Ecuador y Argentina y cuenta con la colaboracion de musicos internacionales de bandas como "Todos tus Muertos", "Los Fabulosos Cadillacs", "Pericos", "The Wailers", entre otros, no te puedes perder este lanzamiento.

Fuente: mbnecuador.com

MANA Y JUAN LUIS GUERRA JUNTOS...

2007-07-19T16:39:00.000-07:00

El cantautor dominicano Juan Luis Guerra, quien destacó en la bachata y el merengue con discos como "Mientras más lo pienso", "Tú" y "Ojalá que llueva café", fue invitado por el grupo mexicano Maná para participar en su nuevo disco "Amar es combatir" el año pasado y que salió a la venta en agosto del mismo año.

El tema de la canción es preciosa, una balada romántica con muy buena letra. Escúchenla y mirenla ustedes mismos y opinen:

a própósito, la calidad del video está perfecta, gracias a "warnermusiclatina".

Maná & Juan Luis Guerra - Bendita tu luz
[Autores:Maná y Juan Luis Guerra]

Bendita tu luz
Bendito el lugar
y el motivo de estar ahí,
evitar la coincidencia.

Bendito el reloj,
nos puso puntual ahí...

Bendita sea tú presencia,
bendito Dios por encontrarnos en el camino,
y de quitarme está soledad,
de mi destino…

Bendita la luz,
Bendita la luz de tu mirada,
bendita la luz,
bendita la luz de tu mirada desde el mar…

Benditos ojos que me esquivaban,
simulaban desde que me ignoraban,
y de repente sostienes la mirada…

Bendito Dios, por encontrarnos,
en el camino
y de quitarme está soledad
de mi destino

Bendita la luz,
Bendita la luz de tu mirada,
bendita la luz,
bendita la luz de tu mirada ooooohhh..

Gloria divina de esta suerte bebo el vino
de encontrarte justo ahí enmedio del camino…

Gloria al cielo encontrarte ahora
llevarte mi soledad
y coencidir en mi destino
en el mismo destino…

Epaleeeee !!!

Bendita la luz,
Bendita la luz de tu mirada,
bendita la luz,
bendita la luz de tu mirada desde el alma…

Bendita mirada
bendita mirada desde el alma,
bendita mirada desde el alma,

Tu mirada bendita,
bendita, tu mirada
y bendita tú alma y tu luz…

Tu mirada, oh! oh!
es tan bendita tu luz
amor, amor

Bendito el reloj y
bendito el lugar,
benditos tus besos cerquita del mar

tú mirada, amor, amor
que bendita tu mirada amor…

Fuente: Ritmoblog.com

IEPI Y ARTISTAS ECUATORIANOS EN UN VIDEO EN PRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL...

2007-07-19T16:33:00.000-07:00

El IEPI (Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual) reunio a importantes cantautores ecuatorianos en una canción ORIGINAL. Creada por Damiano

MANÁ REUNE A1.6 MILLONES DE ASISTENTES...

2007-07-14T21:20:00.000-07:00

El grupo mexicano Maná congregó a más de 1.6 millones de asistentes en la primera etapa de su gira “Amar es combatir” en México, Estados Unidos, España, Centro y Sudamérica, informó hoy su compañía discográfica.

De acuerdo con Warner Music, los mexicanos lograron su más reciente éxito en España, país que recorrieron durante tres semanas y cuyos shows fueron vistos por más de 400 mil seguidores.

Para el concierto final de esta etapa, realizado este jueves en Tenerife, desde hace varias semanas se vendieron más de 50 mil boletos. Fher, Alex, Juan y Sergio,integrantes de Maná, descansarán un mes y en septiembre arrancarán la segunda etapa en Estados Unidos.

“A la par de demostrar el éxito que tienen, Maná también marcó un precedente en ventas al convertirse en el artista internacional que más boletos vende en España; superando a artistas de la talla de los Rolling Stones”, aseguró la disquera.

Voceros de la empresa agregaron que “es así como desde su arranque de la gira `Amar es combatir” Maná ha reunido a más de un millón 600 mil personas solamente en Estados Unidos, España, México, Centro y Sudamérica”.

Subrayaron que los intérpretes de “Rayando el sol”, “Vivir sin aire” y “Te lloré un río”, además “rompieron récords como ser el único grupo latino en llenar dos noches el Madison Square Garden de Nueva York y agotar en horas los boletos para conciertos en Los Angeles, Houston y Miami.

En España, Maná actuó en Zaragoza, Pamplona, Bilbao, Gijón, Santiago de Compostela, León, Barcelona, Madrid, Murcia, Alicante, Málaga, Sevilla, Las Palmas, y Tenerife.

Fuente: Puroschismes.com

SIN BANDERA QUE SU SEPARACIÓN NO ES UN ADIÓS SINO HASTA LUEGO...

2007-07-14T21:16:00.000-07:00

El dúo Sin Bandera aprovechará el Summer Pop Concert 2007 para despedirse de sus seguidores en Puerto Rico, tras la decisión de darse un descanso artístico e incursionar por separado en otros proyectos musicales.

Tras aclarar que no es un adiós sino un hasta luego, los intérpretes de “Mientes tan bien”, “Que lloro” y “Kilómetros”, entre otras, se preparan para el espectáculo del 28 de julio en el Coliseo José Miguel Agrelot, en el que también estarán Reyli, Reik y Camila.

“Estamos muy felices, no hay ninguna pelea, ningún malentendido ni siquiera es que no tengamos ganas de seguir juntos”, aseguró Noel Schajris al aclarar al diario El Nuevo Día el motivo de la separación de Sin Bandera.

Señaló que “es simplemente una necesidad de descansar de un proyecto que ha sido una bendición en nuestras vidas, pero que es muy absorbente y no nos deja tiempo para nada más”.

Aclaró que la despedida será emotiva y “es muy probable que no contenga las lágrimas porque hemos vivido tantas cosas lindas con el público. Pero también va a ser lindo extrañarlo y sentir las ganas y la pasión por regresar”.

“Hay ciertas inquietudes artísticas que los dos tenemos por separado que si seguimos en el tren de Sin Bandera no vamos a poder desarrollar, por eso hay que parar un rato”, apuntó el intérprete.

Noel acotó que la decisión de alejarse por unos dos años de los escenarios bajo el nombre de Sin Bandera estaba planteada para cumplirla hasta 2010, sin embargo, “nos dimos cuenta de que ya era el momento, porque nos lo pedía el cuerpo y el corazón”.

Fuente: Puroschismes.com

LOS 100 DIAS QUE CAMBIARON LA MUSICA...

2007-07-10T14:21:00.000-07:00

Una extraordinaria y completa selección por parte de la revista Blender, de los 100 días que influyeron y marcaron un hito en la historia de la música.

Fechas inolvidables y clasificadas por importancia, desde la aparición de los Beatles en el programa televisivo de Ed Sullivan en 1964, hasta la publicación en 2000 del disco Kid A de Radiohead.

Algunas fechas destacadas en orden cronológico:
21 de diciembre de 1960. El día en que Bob Dylan cogió su guitarra y su harmónica y se fue de Minnesota con destino a Nueva York.
6 de mayo de 1965. La creación por parte de Keith Richards de Satisfaction, la canción estandarte de los Rolling Stones.
5 de Marzo de 1971. La canción “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin, es tocada por primera vez en un concierto en vivo .
11 de agosto de 1973. La invención del hip-hop por parte de Kool DJ Herc.
26 de abril de 1977. La apertura de la discoteca más famosa de la época disco, Studio 54, en Nueva York.
17 de febrero de 1976. Los Eagles lanzan su disco “greatest hits”.
16 de agosto de 1977. La muerte de Elvis Presley.
8 de diciembre de 1980. El asesinato de John Lennon.
1 de agosto de 1981. La aparición del canal televisivo MTV.
2 de marzo de 1983. La emisión del vídeo de Michael Jackson, Billie Jean en el canal MTV.
30 de marzo de 1994. El día en que el líder de Nirvana, Kurt Cobain, compró la pistola con la que se pegaría un tiro días después.
25 de octubre de 1997. La retransmisión radiofónica en la que Dr. Dre descubrió al rapero Eminem lanzándolo al estrellato.
1 de junio de 1999. La salida en Internet del sitio de descargas de canciones Napster.

Extraido: Carlosjumbo.com

MADONNA EN EL LIVE EARTH LONDON...

2007-07-10T14:14:00.000-07:00

Simplemente espectacular la presentación de Madonna en el estadio de Wembley de Londres el pasado 07 de julio, como parte del mega evento Live Earth, en donde interpretó los temas Ray of Light, La Isla Bonita, Hung Up y la canción símbolo del Live Earth: “Hey You”.

Extraido: Carlosjumbo.com

SHAKIRA Y CERATI EN EL LIVE EARTH...

2007-07-07T18:25:00.000-07:00

La cantante colombiana cual fue escrita por el argentino. Cerati será el invitado especial de la colombiana durante su presentación en Hamburgo, Alemania.

Este concierto se realizará este próximo sábado 7 de julio con el fin de promover el cuidado de la Ecología y combatir el calentamiento global, por la iniciativa del ex vicepresidente de los Estados Unidos, Al Gore.

Además de Shakira, estarán presentes intérpretes de la talla de Enrique Iglesias, Maná, Madonna, Bon Jovi, Leny Kravitz y varios más.

Por otra parte, el regreso de la banda argentina Soda Stereo a los escenarios traerá además un álbum titulado "Me verás volver. Hits y más", que contendrá 18 canciones entre ellas "Nada personal" y "Cuando pase el temblor", así como material exclusivo.

De acuerdo con su compañía discográfica, el nuevo álbum tendrá una edición limitada de 100 mil unidades y contendrá además un código único de acceso para que sus seguidores descarguen por internet 10 canciones del concierto que realizará el grupo el 19 de octubre.

LIVE EARTH, SALVANDO AL MUNDO...

2007-07-07T18:16:00.000-07:00

Live Earth se dara inicio el próximo sábado donde se reunirán los artistas más famosos del mundo como: Madonna, The Police, Red Hot Chili Peppers y Alicia Keys. Este evento de ocho conciertos se presentaran los artistas tocando por un lapso de 24 horas alrededor de todo el mundo; todo por la causa contra el efecto invernadero. El ex vicepresidente de los Estados Unidos, Al Gore, quien se juntó con Kevin Wall para fundar Live Earth, cree que el mundo necesita levantarse como una gigantesca voz popular para influenciar "una nueva realidad política". "El punto decisivo en el sistema político sucederá cuando la mayoría de la gente se arme con suficiente conocimiento acerca de la crisis y sus soluciones para que hagan de ésta su propia causa'', dijo Gore en entrevista. "Entonces, veremos a todo el sistema político dar un cambio espectacular", anotó.

Kevin Wall el productor de conciertos ganador de un premio Emmy, que produjo Live 8 y fundó Live Earth espera que Live Earth ayude a cambiar la postura frente al efecto invernadero y que desemboque en un movimiento más grande. "Este concierto no es la solución", dice Wall. "Este concierto provee, esperemos, ese punto decisivo para empezar a darle poder a la gente, a involucrarlos", sostuvo Wall. "Quizá podamos hacer el ruido, tal vez podamos ser el pregonero del pueblo, a lo mejor podamos decir como dijo Paul Revere, "Llegan los ingleses' en referencia a dar la voz de alerta", agregó.

Live Earth le presentará las ganancias del concierto a la Alianza para la Protección del Clima, una organización sin ánimo de lucro encabezada por Gore.

El precio de los boletos en los Estados Unidos va de 83 a 348 dólares.

Hay conciertos programados en el Giant Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey; Londres; Johannesburgo, Sudáfrica; Río de Janeiro; Shanghai; Tokio; Sydney, Australia y Hamburgo, Alemania. Una banda de científicos también se presentará a tocar en la Antártida.

Entre los más de 150 artistas que participarán están: Madonna, the Police, Red Hot Chili Peppers y Alicia Keys. Se produjeron más de 30 anuncios de servicio público que se trasmitirán durante los conciertos.

En una rueda de prensa ofrecida la semana pasada, Gore y Wall describieron algunas de las metas de Live Earth. Presentaron una Promesa de 7 puntos que les pedirá a los asistentes a los conciertos que la firmen para presionar a sus países a que firmen tratados para reducir la polución mundial, para que ellos mismos reduzcan la emisión de carbonos y para que, entre otras cosas, planten árboles.

Si bien el ex presidente ha dicho en varias ocasiones que no será candidato a la presidencia el año entrante, dijo que la "meta principal" de Live Earth es convertir el tema del problema climático un factor importante que trascienda las elecciones de noviembre próximo.

WISIN Y YANDEL CANTAN JUNTO A VIN DIESEL...

2007-07-07T18:09:00.000-07:00

Los reggaetoneros puertorriqueños Wisín y Yandel, fueron acompañados por el actor estadounidense Vin Diesel, en los coros de un reggaeton, en el marco de un multitudinario concierto en el que también participaron Marc Anthony y Ricardo Arjona en República Dominicana.

Diesel subió la madrugada de este lunes al escenario, envuelto con una bandera de República Dominicana en las manos, para entonar el coro de la melodía "Rakatá"."¡E' pa' lante que vamos!" y "¡Viva Quisqueya!" fueron las frases que el actor pronunció ante las 50 mil personas que se congregaron en el Estadio Olímpico Félix Sánchez.

La presentación de Wisín y Yandel, quienes llegaron esa misma noche procedentes de Colombia y subieron en medio de una cortina de fuegos artificiales, fue sumamente ovacionada por los seguidores ahí congregados.

"Pegao", "Mírala bien", "Entrégate", "Mayor que yo", "Noche de entierro", "Te suelto el pelo", "Yo te quiero", "No me dejes solo", "Paleta" y "Teléfono", fueron algunas de las melodías que interpretaron para complacer a sus fanáticos, acompañados de 8 bailarines.

Además del actor hollywodense, Wisín y Yandel, estuvieron acompañados por Gadiel, del grupo Los Vaqueros, que entonó junto a ellos canciones como "Eléctrica" y "Nadie mejor que tú". Wisín y Yandel concluyeron la velada con los temas "Dembow", "Burn It Up" y su clásico "Rakatá".

JUAN FERNANDO ES 100% ECUATORIANO...

2007-07-06T11:05:00.000-07:00

La canción “Frente a Frente” hace cantar a los chamos.

Para los connacionales residentes en Venezuela y para quienes son de este país, en la actualidad el compatriota más famoso en la música es Juan Fernando Velasco, gracias a su tema "Frente a Frente" que pasa la cadena MTV.

La venezolana ecuatoriana Judith Andrade es una joven que a pesar de nacer en esta nación, las raíces de su madre las saca a cada rato, dice que es más ecuatoriana que todos los que están en la Selección, pero a ella de fútbol no le gusta hablar tanto, porque afirma que no entiende como 22 personas corren como locas detrás de un balón, a esta muchacha le fascina la música y uno de sus sueños es conocer a Juan Fernando Velasco, el cantante ecuatoriano más aclamado en estos días en Venezuela.
"El vídeo de "Frente a Frente' es lindo, claro que el artista no escribió la letra, pero la ternura y el sentimiento que le pone es maravilloso, además el vídeo está guaooo", expresa nuestra entrevistada.

Y cuando no se habla de fútbol, Judith como cualquier chica de su edad se dedica a comentar de las telenovelas que producen en este país y que son transmitidas en Ecuador. A esto se suma la opinión de Verónica Rey, una venezolana que le encanta hablar de todo, menos del fútbol. "De verdad lo único de Ecuador que ahora conozco es que Juan Fernando Velasco nació allá y que el comandante Chávez es muy amigo de su Presidente", lo cual evidencia que el quiteño es reconocido a nivel internacional.
Lo bueno es que así como en el fútbol tenemos nuestros representantes en Europa, Qatar, Colombia y Argentina, la música de Velasco hace que Ecuador también diga presente y ha hecho que los venezolanos tarareen las frases "frente a frente... bajamos la mirada, pues ya no queda nada" estribillo de una melodía romántica vieja que causa furor en Venezuela.

Noticia de Diario Extra.

EVENTOS Y ACTIVIDAD DE BANDAS PARA EL FINDE 6-8 DE JULIO...

2007-07-02T10:39:00.000-07:00

GUAYAQUIL

Presentacion del Grupo Evogroove en Vivo junto a Made of Memories en concierto.
Evento de Ideas Porta en el Colegio Jefferson de Guayaquil.
Artistas Invitados: Jorge Luis del Hierro, Fausto Miño, Mirella Cesa

QUITO

ROCKET EN CONCIERTO
TE ESPERAMOS ESTE JUEVES 5 DE JULIO EN EL RETRO BAR(AV. REPUBLICA Y MAÑOSCA A UNA CUADRA DE CINEMARK).
GRANDES SORPRESAS Y PREMIOS!

TOMBACK EN FRANCIA - FIMU 2007

2007-07-02T10:19:00.000-07:00

Este año Tomback volvió con más fuerza y energía al FIMU 2007 en Francia donde el éxito y la acogida fueron sorprendentes! Fueron 6 conciertos frente a más de 30.000 personas que no dudaron en saltar, gritar, bailar y mover sus caderas al ritmo de los tambores. Felicitaciones... Bien por Tomback y viva Ecuador!

Pronto esta activa las pagina web oficial de la agrupacion - www.tombackpercusion.com

- Fotos de TOMBACK en el evesto click aqui -

Aqui les presento el Documental - TOMBACK EN FIMU 2007:

La promo del video dura 1 minuto:

KUDAI GRABO ACTUACION ESPECIAL PARA MTV LATINOAMERICA...

2007-06-30T16:03:00.000-07:00

El grupo chileno Kudai del cual la ecuatoriana Gabriela Villalva es intengrante, grabó hoy una actuación especial para el programa los "10 + Pedidos" de MTV Latinoamérica, en la sede de esta cadena en Ciudad de México, donde la banda se reunió con algunas decenas de fanáticos.

Los 10+ pedidos (leído como "los diez más pedidos") es un programa de MTV Latinoamérica en el cual se transmiten videos musicales con un orden previamente definido. Este espacio se ha convertido en uno de los programas con mayor rating del canal. Tuvo sus inicios casi inmediatamente después de la creación de la televisora y actualmente se conserva en un horario privilegiado en la distribución de horas del canal. Hoy en día, es reconocido como uno de los conteos de música más prestigiados en Latinoamérica y es incluido como referencia en varios sitios web para dar a entender las preferencias del público residente en América en su región centro-sur. Es uno de los shows que más cambios ha tenido en su estructura, ya sea física y de contenido. Inicialmente se transmitía con una duración de una hora. Hasta finales del 2005, la duración se extendió a una hora y media, siendo conservada hasta la fecha.

En este concierto especial que en breve será transmitido para todos los países de habla hispana a través de MTV, la banda chilena que radica actualmente en México, interpretó algunos temas como "Escapar", "Ya nada te queda", "Tú", "Crazy", "Llévame" y "Déjame gritar".

Los músicos chilenos convivieron con sus fans, quienes mostraron banderines, discos y algunos regalos para la banda.

Aquí el videoclip del tema "Escapar":

Este es el video y la letra de la cancion “Llévame” de la agrupación chilena Kudai quienes hace unos días han grabado algunas videos especialmente para MTV latinoamérica. Aquí, en este video aparece su nueva integrante "Gabriela Villalva".

[Letra] Kudai - Llévame
Letra: Kudai
Mírame,
Quien sabe a donde llegaré
Tómame,
No hay suelo ya donde caer

Ven
Llévame del dolor
Que esta oscuro y no oigo tu voz
Solo quiero respirar
Que la noche me va a matar

Tómame,
Que el mundo se vino a los pies
Lleévame
Que hoy ya no me quiero esconder

Ven,
Llevame del dolor
Que esta oscuro y no oigo tu voz
Solo quiero respirar
Que la noche me va a matar
Dame un beso
Algo que me haga al fin regresar
Y llorar en tus brazos al final
Que aun hay tiempo para escapar

Ven llévame del dolor
Ven , llévame del dolor
Llévame, llévame
Ven llévame del dolor
Ven llévame del dolor

FAUSTO MIÑO...

2007-06-24T17:56:00.000-07:00

Aun algunos cuantos no se han dado cuenta de que es ecuatoriano pero han bailado hasta cansarse con el tema "Baila mi vida", uno de los más sonados en esta temporada. Les presento al cantante Fausto Miño.Fausto Miño lanzó su primer video, artista ecuatoriano que promete brillante carrera. Su primer disco se llama "SerraCosteño". El video, dirigido por Iván Mora, fue hecho en Mindo y cuenta la historia de un fotógrafo enamorado.

"Lo que le hace especial a este album y en general a mi composición es que trata de fusionar elementos costeños, con elementos serrano. Por eso el disco se llama así", nos explicó Fausto Miño.

Fausto Miño es publicista y periodista de profesión, pero la música la sedujo hace 11 años. "Mi intensión ha sido sonar latino, pero tener una lírica real".

Hijo de un quiteño y una manabita, Miño trata de encontrar una fusión de culturas en ocho canciones del disco. El artista dice, al respecto, que "crecer en un ambiente en el que las culturas no confluyen te invita a querer, en la vida, proponer algo que diga que la unión de las culturas sirve".

Visten su web oficial... www.faustomino.com

Es una estrella ecuatoriana que acaba de nacer y aqui les dejo la letra y el video de su hit promocional.

El video arraca luego de 25 segundos de presionar play...

Baila mi vida

Baila baila mi vida baila me bien
quiero el movimiento de tu querer
sabes que me caliente toda la piel.
Y canta canta mi vida canta me bien
quiero oir la canción que me hace creer
que contigo la vida se lleva bien.

Mira recoge bien tus cosas
recuerda que viniste y que no te puedes quedar
(ay ay ay mi cielo)
sabes, que el duelo está presente
sugiero que me dejes para luego regresar.

Porque se muy bien que si tu te vas
(se acaba esta historia)
y mientras estás podemos jurar
(que esto es de verdad)

Baila baila mi vida baila me bien
quiero el movimiento de tu querer
sabes que me caliente toda la piel.
Y canta canta mi vida canta me bien
quiero oir la canción que me hace creer
que contigo la vida se lleva bien.

Baila baila mi vida baila me bien
quiero el movimiento de tu querer
sabes que me caliente toda la piel.
Y canta canta mi vida canta me bien
quiero oir la canción que me hace creer
que contigo la vida se lleva bien.

Duele bajarse de este barco
preciento que te dejo y que no te debo dejar
(ay ay ay mi vida)
quiero que pasen ya los años
para verte despacio y abrazarte con mi paz.

Porque fuiste amor, amor de mujer
(dulce y esperado)
y mientras estes te voy a querer
(como lo hice ya)

Baila baila mi vida baila me bien
quiero el movimiento de tu querer
sabes que me caliente toda la piel.
Y canta canta mi vida canta me bien
quiero oir la canción que me hace creer
que contigo la vida se lleva bien.

Baila mi vida, canta mi amor, baila mi cielo, mi corazón.

Baila baila mi vida baila me bien
(baila me)
canta canta mi vida canta me bien
(baila me)
Baila baila mi vida, baila baila mi amor
baila baila mi negra bella de corazón

Baila baila mi vida baila me bien.

LOS INTREPIDOS...

2007-06-24T17:23:00.000-07:00

Los Intrépidos luego de lanzar su promocional el año anterior, “Yo no quiero gobernar” el cual es un tema con sentido político, debido al ambiente que se vivia en esos días en el país, lograron una vez mas esta temporada pasada ser uno de los exitos por el ritmo y alegría que imprimen en sus interpretaiones.

El álbum consta de ocho temas, el primero se llamó Intoxicado y lo estrenaron hace varios meses y segun afirma Caputti "fue un experimento porque fusionamos los sonidos electrónicos con el rock, lo cual no es común en Los Intrépidos"

El tercero que promocionarán será la balada Vueltas en el cielo y el cuarto, Amarillo, dedicado al Barcelona Sporting Club.

"Es para darle ánimo al equipo y que gane la Copa Libertadores de América", anotó Caputti con mucho ánimo. Dijo que él y otros dos de Los Intrépidos: Juan Francisco Aguirre (guitarra) y Andrés Miranda (bajo) lo cantaron con gusto, pero Jorge Wated (batería) no.

El género de los promocionales y de las próximas canciones que darán a conocer es bailable con fusiones de rock y música latina. "Son composiciones frescas y naturales, que reflejan el diario convivir de la gente", manifestó Caputti al diario El Universo.

Visiten la web oficial del grupo... www.losintrepidos.com

CUMPLEAÑOS DE SILVIA PAOLA PONCE...

2007-06-23T19:52:00.000-07:00

La afamada Silvia Paola Ponce Yepez celebro su cumpleaños por todo lo alto y como no podia ser de otra manera estuve presente para hacer que todos los invitados bailen hasta mas no poder, la fiesta duro hasta las 7 am y se lo paso de lo mejor, entre buena musica y buenos amigos, las imagenes lo dicen todo.

MACKIE TRACKTION 3 DISPONIBLE...

2007-06-23T19:07:00.000-07:00

La última versión del secuenciador audio/MIDI de Mackie ya está disponible, tras su presentación en el NAMM Show del pasado mes de enero. Llega con una gran cantidad de mejoras y novedades.

Novedades de Mackie Tracktion 3

* Navegador de loops: por instrumentos, géneros, tonalidades y descripciones, con buscador incluído
* Timestretching y pitchshifting: ajusta el tempo y tono de tus loops y samples
* Incluye instrumentos virtuales como SampleTank, DrumCore, Garritan Personal Orchestra, Native Instruments Kontakt 2Player, LinPlug Alpha 3 Classic Synth, Cronox 3 Sample Synth, RM IV Drum Addiction y otros
* Editor MIDI
* Soporte Rewire 2.0
* Integración de vídeo Quicktime
* Interfaz de usuario en una sola pantalla
* Pistas de audio ilimitadas
* Grabación segura: la grabación no se detiene hasta que pulsas un comando de teclas configurable
* Grabación de loops: graba múltiples pasadas de audio y MIDI y compila las mejores
* Motor de sonido 64 bit y 192 kHz
* Mejoras en la edición: folder tracks para agrupar pistas (con soporte de pistas anidadas), marker track (para mostrar todos tus marcadores en la ventana de edición; puedes tratar los marcadores como clips y moverlos, dividirlos, ampliarlos, editarlos...)
* Filtros: al crear una pista, se incluye un filtro de volumen/pan y un medidor, pero pueden añadirse 4-Band EQ, aux send y return, efectos, y plugins VST de terceros
* Gran cantidad de plugins de serie (varían dependiendo de la versión Ultimate o Project)
* Automatización de mezcla
* Filtros en rack
* Congelación de pistas
* Soporte para superficies de control como Mackie Control, Frontier Design Transport y ReMOTE LE
* Herramientas de masterización (ver imagen inferior) Final Mix (1), EQs multimodo de 6 bandas estéreo y mono (2), compresores estéreo y mono (3), reverb de estudio (4), Panner Plus estéreo (5)
* Soporte para compresión FLAC y OGG

REASON 4 EN FASE BETA...

2007-06-23T18:34:00.000-07:00

No se puede decir que Propellerhead Software se apresure en sus lanzamientos. Hace ya dos años y medio, la sorpresita que dieron con la versión beta de Reason 3. Pues bien: lo han vuelto a hacer con la versión 4. ¿Habrá merecido la pena esperar?

Entre las grandes novedades de Reason 4 destaca especialmente Thor, un sintetizador modular "polisónico", en palabras de Propellerhead, aunque este. Ofrece nada menos que 6 tipos de oscilador distintos y 4 filtros. Están realmente orgullosos de Thor en Propellerhead: dicen que es el mejor sintetizador jamás creado, reuniendo la tecnología de 40 años de síntesis.

Dispone de seis slots para filtros y osciladores que permiten cargar hasta tres filtros y 3 osciladores al mismo tiempo. Incluye una amplia matriz de modulación, y un secuenciador por pasos que puede utilizarse también como herramienta de modulación, o para disparar frases desde teclas específicas y crear arpegios.

El arpegiador RPG8

El arpegiador monofónico RPG-8 tiene un amplio rango de controles y selectores de modo, sección de patrones para mutear notas seleccionadas en un arpegio, y un gran display que muestra valores y posiciones.

La función Single Note Repeat arranca el arpegiador sólo cuando se mantienen dos o más notas simultáneamente, permitiéndote lanzar arpegios durante las líneas melódicas. El modo Manual arpegia notas estrictamente en el orden en que se reciben, para controlar los arpegios a tiempo real.

ReGroove Mixer

ReGroove Mixer es un dispositivo de gestión de grooves a tiempo real. Permite conseguir que la música suene menos rígida y programada, y funciona de forma no destructiva y a tiempo real, dando la libertad de ajustar sus parámetros a medida que la música suena.

Puedes procesar todas las pistas a la vez para que compartan el mismo feel, o aplicar distintos parámetros a cada pista, hasta un límite de 32 elementos distintos. Ofrece controles de groove amount, slide y shuffle, entre otros, además de una selección de patches.

El nuevo secuenciador

El nuevo secuenciador trae múltiples novedades. Ahora, un dispositivo o instrumento tiene su propia pista dedicada, con diferentes "carriles" para datos de notas, ejecución y automatización, con una visibilidad mejorada. Todos los datos del secuenciador se basan ahora en clips, que son bloques de construcción musical que pueden ser abiertos, troceados o movidos. Cuando mueves un clip a otra posición, todos sus datos internos lo acompañan.

Ofrece una nueva ventana flotante Tool, que da acceso rápido a las funciones de edición habituales: cuantización, transposición, velocidad y duración de notas y legato.

Reason 4 comienza ahora su fase beta, a la que puedes apuntarte [ aquí ] para poder probarlo antes de su lanzamiento. Propellerhead Software sigue fiel a su línea de no dar fechas concretas ("estará disponible cuando esté terminado"), pero deja caer que la versión definitiva llegará en un par de meses. Por cierto, lo ofrecerán en un solo DVD, y no en varios CDs, como hasta ahora.

REGRESO DE SPICE GIRLS POR 50 MILLONES DE LIBRAS...

2007-06-23T17:46:00.000-07:00

Las Spice Girls Victoria, Geri, Emma, Mel B y Mel C decidierón regresar a escena a través de la disquera Virgin, quién les ofreció un jugoso contrato por la nada despreciable cantidad de 50 millones de libras (algo así como mil millones de pesos) y por el que el quinteto habrá de presentarse en 24 conciertos alrededor del mundo.

La gira que comenzará en Diciembre de 2007 y finalizara en Enero del siguiente año. Cada una de ellas se adjudicará 10 millones de libras por la serie de recitales en todo el mundo para recordar sus viejos éxitos. A esto hay que sumarle un avión privado para transportarse con toda su familia y personas necesarias para los conciertos.

Esto que para muchos suena a reencontrarse y dar vida a la banda que tuviera tanto éxito en aquellos años no es así, solo es una manera de agradecer y de dar una despedida que jamás se llego a dar por allá en el año de 2001.

CD DE CANCIONES DE JOHN LENNON ES GRABADO POR 28 ARTISTAS Y BANDAS...

2007-06-21T22:08:00.000-07:00

La noticia la ví en Terra(Música), resulta que se está formando un cd dobre con temas interpretados por 28 músicos entre bandas y solistas.

U2, R.E.M., The Cure, Tokio Hotel, Christina Aguilera y Black Eyed Peas figuran entre los intérpretes de un doble CD de canciones de John Lennon, cuyos beneficios irán a la campaña de ayuda a Darfur de Amnistía Internacional, anunció la firma discográfica Warner Music.

Su título es "Make some noise, the Amnesty International campaign to save Darfur", salvo en Estados Unidos y Gran Bretaña, donde se titula "Instant Karma", como una de las más célebres canciones de Lennon. El doble álbum será lanzado la semana del 25 de junio en el mundo entero, excepto en Estados Unidos y Canadá, donde está en venta desde el 12 de junio.

Su título es "Make some noise, the Amnesty International campaign to save Darfur", salvo en Estados Unidos y Gran Bretaña, donde se titula "Instant Karma", como una de las más célebres canciones de Lennon.

Veintiocho artistas o conjuntos participaron en el mismo. Entre ellos U2, que interpreta la canción "Instant Karma", R.E.M. ("#9 Dream"), Christina Aguilera ("Mother"), Aerosmith con los Sierra Leona's Refugee All Stars ("Give peace a chance" en versión reggae), Lenny Kravitz ("Cold Turkey"), The Cure (con una relectura muy personal de la balada "Love"), Youssou N'Dour ("Jealous Guy") o Tokio Hotel ("Instant Karma").

Green Day, Jackson Browne, Avril Lavigne, Black Eyed Peas, Jack Johnson, Ben Harper, The Flaming Lips y Duran Duran figuran también entre los intérpretes del disco, así como el dúo formado por Jakob Dylan y Dhani Harrison, respectivamente hijos de Bob Dylan y del ex Beatle George Harrison.

GEMINI ESTA DE VUELTA

2007-06-21T21:54:00.000-07:00

CS-02 Professional 5-Channel Stereo Mixer

- 5 Channels with pre-fader LED VU meters and 3-band rotary EQ
- 3 Mic, 10 Line, and 3 Phono/Line Convertible Inputs
- Master, Booth, Zone, and Record RCA outputs w/ Zone device
selection control
- 25 Channel-Assignable DSP effects with bright blue backlit LCD
display and 5-bank memory recall
-DSP Effects include: Delay, Echo, Mute, Pass, Auto Pan, Trance (Transform),
Phaser, Laser, Flanger 1, Flanger 2, Pitch, Pitch Reb, Low Pass Filter,
High Pass Filter, Band Pass Filter, Band Stop Filter, Low Pass LFO, High Pass LFO
, Override LFO, Tremolo, Vibe, Vocoder, Decimator, Tremor Pan.
- 6-Device Input routing matrix on each channel
- 30mm linear DSP parameter control
- Rotary Dry/Wet control
- Auto & Tap BPM counter with optional EFX tempo synchronization
- Face-mounted RCA Rec Output and Aux Input
- Dedicated faceplate-mounted ¼” XLR combo mic input with 3-band
EQ and Auto-Talkover Function
- Master, Booth, and Zone outputs with independent rotary volume
controls
- XLR Master Balanced Output with master attenuation switch
- Balance control with Mono switch
- Push button Cue Section with CUE/PGM control & Split Cue function
- Large blue backlit EFX On/Off button with Cue EFX feature
- Replaceable faders with X-Fader Curve Control
- X-Fader assignment on each audio input channel
- Dual VU master meters

POWERFX LANZA NUEVAS LIBRERÍAS DE ELECTRO-HOUSE...

2007-06-21T21:48:00.000-07:00

PowerFX ofrece tres nuevas librerías de samples y patches centradas en los principales géneros musicales de club. Electro-House cuenta con más de 900 muestras, y Elektro House Producer con más de 1.300. Bass Massiva tiene 640 patches de sonidos de bajo.

Electro-House contiene más de 900 archivos de tech-funk hipnótico. Elektro House Producer es una colección producida por Andy Lee de Barcoda, e incluye más de 800 WAV, 500 archivos REX y 35 patches para NNXT, Halion, EXS24 y Kontakt. Ambos productos están disponibles para su descarga por 60$.

También se ha presentado Bass Massiva, una gran colección de sonidos de bajo electro house para HALion/EXS-24/Kontakt, de Colour Sonics.

Esta descarga contiene más de 640 patches de archivos a 24 bit, por 39$. Es una buena herramienta para construir pistas de bajo, con samples obtenidos de sintes legendarios como el Juno 60, ARP Odissey, Virus, Moog Voyager, Mini Moog y muchos otros, incluyendo algunos sintes antiguos de procedencia rusa.

SE SEPARAN LOS MOLOTOV...

2007-06-20T10:28:00.000-07:00

El grupo mexicano aduce diferencias creativas y problemas económicos con el sello discográfico Universal para justificar su disolución.

La banda mexicana Molotov se separará debido a problemas económicos y diferencias creativas, dijeron algunos de sus miembros por separado. Paco Ayala, bajista y vocalista de la popular agrupación, dijo que estaban algo cansados debido a la gran cantidad de espectáculos que ofrecieron el año pasado. "El año pasado hicimos 100 shows en cuatro meses. No lo hemos querido anunciar, pero es casi seguro que nos separamos", dijo en entrevista con el diario Excelsior publicada el viernes.

Tito Fuentes, guitarrista de la banda, relató que cada miembro está trabajando en proyectos musicales separados y que no se ponían de acuerdo en términos creativos. "Nos llevamos muy bien, no hay ningún problema grave entre nosotros, pero no logramos empatar creativamente", declaró al mismo diario. "No estamos compatibles en ideas musicales, somos muy diferentes", agregó.

No obstante, el bajista Micky Huidobro expresó al periódico El Universal que los problemas económicos con su sello Universal Music es la razón de su separación luego de 10 años. "Estamos endeudados con la disquera", expresó. "La única forma de vender discos es con la piratería y eso ya nos fregó toditos... como banda nos conviene más desintegrarnos".

Huidobro no quiso detallar a cuánto asciende la deuda con Universal Music. Indicó que, no obstante, todavía tienen que entregar un nuevo disco de estudio y uno grabado en vivo, como parte del contrato con la empresa. De inmediato no fue posible conseguir un testimonio de los portavoces de la compañía.

Artistas de diversos géneros y hasta el actor Diego Luna lamentaron la separación. "Estoy muy triste de su desintegración. Me parece la peor decisión de su vida, todos ellos son mis amigos y me parece que son unos estúpidos al hacer lo que están haciendo", dijo el actor al diario Excelsior.

Alejandro Rosso, tecladista de Plastilina Mosh, dijo que el conjunto dejó "un legado muy importante" y recordó que su primera gira en España fue con ellos. Y Meme, tecladista de la también legendaria agrupación Café Tacuba, destacó que Molotov "marcó una gran pauta de lo que es el rock en estos tiempos, sin miedo a nada... hicieron una propuesta desafiante y divertida" y les atribuyó "abrir una puerta" en el género de rock.

Uno de los sueños de Molotov es presentarse en el Zócalo del D.F. y Huidobro no descartó que hagan allí una presentación a modo de despedida.

RON WOOD, GUITARRISTA DE LOS STONES, EXPONE EN BARCELONA...

2007-06-20T10:24:00.000-07:00

Barcelona. (EFE).- Ron Wood, uno de los dos guitarristas de los Rolling Stones, expondrá un centenar de cuadros de su obra pictórica en Barcelona, han informado fuentes del grupo musical.

El músico, de 60 años, mostrará su vertiente creativa en el Museu Marítim de la capital catalana entre mañana y el 23 de junio.

El emblemático rockero retrata en sus cuadros a figuras emblemáticas de la música como Jimi Hendrix, Keith Richards o John Lennon, entre otros nombres célebres.

También retrata con la ayuda del pincel a su esposa o pinta paisajes o figuras de animales como elefantes o gorilas, este último uno de sus temas preferidos.

Las obras expuestas en Barcelona se pondrán a la venta, así como también sus copias impresas.

Previamente a la apertura al público de la exposición, Wood celebra hoy una fiesta privada en el mismo museo para presentar la muestra.

Wood y los Rolling Stones actúan mañana en el Estadi Olímpic de Montjuïc dentro de la gira mundial de presentación de su último disco.

RICHARDS Y WOOD, PELEADOS...

2007-06-20T10:20:00.000-07:00

Los dos guitarristas de los Rolling Stones pelearon entre sí a causa de los hábitos alcohólicos de cada uno.

Agencia Télam

Keith Richards y Ron Wood, los dos guitarristas de los Rolling Stones pelearon entre sí a causa de los hábitos alcohólicos de cada uno y la continuidad de la legendaria banda parece estar en peligro, dijeron hoy allegados al grupo.

Richards, de 63 años, calificó a su compañero de grupo de "aburrido" por iniciar una terapia contra su adicción al alcohol, a lo que Wood, de 60 años, respondió que Keith se la pasa bebiendo y suele caerse arriba del escenario.

"Las cosas entre los Stones están un poco tensas, especialmente entre Keef y Ron. Hubo una pelea en el Festival de Isle of Wight, el domingo pasado", declaró una fuente cercana al grupo citada por la agencia italiana ANSA.

"Keef ha actuado un poco extraño recientemente debido a que ya no tiene a nadie con quien salir de juerga y beber mucho", agregó.

El hijo de Wood, Jamie, quien trabaja como manager de los Rolling, declaró que "mi padre es mi padre y Richards es Richards. Siempre se están peleando entre ellos, son como dos adolescentes y Keef está loco".

Fuente: Lavoz.com.ar

SPIN!!! UN CORTO PARA ADMIRAR...

2007-06-18T20:28:00.000-07:00

Vean este corto que esta realmente bueno, la trama es sobre un DJ que mediante sus equipos se puede decir que adquiere el poder de jugar con el tiempo y de interferir en los eventos casi como si fuera Dios, muy bien desarrollado, buena fotografía excelente secuencia para admirar, veanlo vale totalmente la pena.

ANTOINE CLAMARAN DE FRANCIA PARA EL MUNDO...

2007-06-18T19:43:00.000-07:00

Les presento a el dj numero uno del sonido tribal y funky en el house, ANTOINE CLAMARAN.

Antoine Clamaran entre muchos de sus logros esta el ser el DJ. mas famoso de Francia, ha hecho remezclas para Gloria Estefan, Jean Michael Jarre, Dead or alive entre muchos otros actos famosos del mundo.

Entre muchas de sus ocupaciones esta el de manejar su propio grupo de sellos disqueros, los cuales tienen records de ventas a nivel internacional dentro del dance music, su energico set ha hecho vibrar todas las pistas desde su natal Francia, pasando por Ibiza, toda Europa, Estados Unidos y Latinoamerica, principalmente Colombia donde es muy querido y se podria decir el dj internacional que mas aprecio tiene en dicho pais.

Para conocer mas sobre el visiten su pagina web y alucinen con sus exitos - www.antoineclamaran.com -

DESEMPOLVANDO - QUEEN - ...

2007-06-18T18:07:00.000-07:00

El video de “Bohemian Rhapsody”, grabado en 1975, fue uno de los pioneros en tiempos en los que MTV no existía. Revivelo, y conoce su historia.

A menudo se suele citar a "Bohemian Rhapsody", gema del disco de Queen A Night in The Opera, como el primer video clip de la historia. Pese a que había antecedentes al respecto (Los Beatles en los 60, ¿qué otros?) detrás de este video se esconde una historia que merece ser contada.

El video surgió por una necesidad básica: como el grupo estaba de gira y tenían pautada una aparición en el programa televisivo Top of the Pops, se precisaba suplir a la banda "en vivo", por lo que se realizó el clip. Dirigido por Bruce Gowers (estrecho colaborador de Queen) utilizando sugerencias del cuarteto, en él se puden ver las caras de Freddie Mercury, John Deacon, Brian May y Roger Taylor, en un efecto de zoom realizado al poner la cámara como "monitor", dando un feedback visual análogo al musical. El costo total del clip fue de 4.500 libras esterlinas, un costo enorme para la época.

Revive el clip de "Bohemian Rhapsody", incluido en la versión 30 Aniversario de A Night at the Opera.

TOP 5: VIDEOS DE - SODA STEREO -…

2007-06-18T17:29:00.000-07:00

"Dietético" (1984):
Desde su aparición en escena, Soda se destacó por su dedicado trabajo a la imagen. Alfredo Lois, amigo de la facultad de Cerati y Bosio, fue el encargado de varios aspectos visuales del grupo y antes de que el debut homónimo (producido por Federico Moura) ya estuviera en la calle, el video de “Dietético” había empezado a rotar. Así se presentaban como una actualizada banda new wave que satirizaba la vida moderna.

"Cuando pase el temblor" (1986):
En febrero de 1986, Soda Stereo viajó a Jujuy para filmar el clip de “Cuando pase el temblor” en las ruinas del Pucará de Tilcara. El hit fundó el cruce de la new wave con el carnavalito pop (cita a “Bed’s Too Big Without You” de The Police incluida) y llevó al trío de Cerati, Bosio y Alberti (que giraba por el norte argentino con su segundo disco, Nada personal ) a la fama latinoamericana.

"En la ciudad de la furia" (1989):
Los oscuros ochenta llegaban a su fin y Soda cerraba la década con su cuarto álbum y aspiraciones internacionales. Doble vida fue el primer disco argentino íntegramente grabado fuera del país y el sobrio video de su primer corte fue finalista en la categoría mejor clip extranjero de los premios MTV, cuando la sucursal latinoamericana del canal aún no existía.

"De música ligera" (1990):
Del blanco y negro de “La ciudad…”, la banda pasó a un collage de colores digno de un video casero de una fiesta de 15. Pero el video quedó en segundo plano ante la enormidad del hit. “De música ligera” fue el primer corte del LP Canción animal, el desembarco de la banda en radios españolas, la integración de Daniel Melero como “cuarto Soda” y la consagración definitiva en América.

“Zoom” (1995):
En este corte de Sueño Stereo la banda pasa una soleada y noventosa tarde de picnic en el Planetario con sus fanáticos. Por supuesto, esa alegre postal no reflejaba los tres años de distanciamiento que habían transcurrido desde 1992, en los que comenzaron a aparecer los diferentes caminos solistas del trío y los primeros fantasmas de una separación definitiva.

ESPECIAL DIA DEL PADRE - Padres e Hijos - IMAGEN Y SEMEJANZA...

2007-06-18T17:18:00.000-07:00

De tal palo, tal astilla

El hijo de...
¿Qué es lo que lleva al hijo de un famoso rocker a imitar los pasos de su padre? ¿Es una decisión que está incorporado en el ADN de los vástagos? ¿Los hijos jamás podrán superar a sus padres, o ese es sólo un mito más instalado en el imaginario popular? Esta serie de preguntas no tienen respuestas, pero sí sirven como puntapié inicial a la hora de hacer un listado (aclaramos una vez más, y por última oportunidad: incompleto, caprichoso y arbitrario) sobre los hijos músicos de músicos de rock (con algún colado del jazz por ahí, claro). Breves biografías de algunos personajes conocidos (y otros no tanto), con portación de apellido, abultadas (y heredadas) cuentas bancarias y ganas de hits en un siglo distinto del que vio brillar a sus progenitores.

Damian Marley
Hijo de Bob con la Miss Mundo Cindy Breakspeare, se diferenció de la descendencia musical Marley por las infusiones del hip hop con el reggae de PC de su tercer disco, Welcome To Jamrock. Damian no se aleja del estilo de Bob, por lo que se ganó el apodo "Jr. Gong".

Rufus Wainwright
Rufus no tuvo alternativa, tenía que ser músico. Nacido del matrimonio entre los íconos del folk canadiense Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, a los 13 ya estaba de gira con su madre, su tía Anna y su hermana Martha. Hoy tiene 5 discos solistas con un aval cada vez mayor de público y crítica.

Migue García
Manteniendo un perfil bajo durante su formación, Migue debutó como solista en 2006 con Quieto o disparo. Mientras el álbum acumulaba ventas, la relación de Migue y Charly se iba erosionando, y se supo que los dos se agarraron a trompadas. Pasa en las mejores familias.

Jeff Buckley
El hijo de Tim Buckley pasó a la posteridad con su álbum debut, Grace, de 1994. Sus días de gloria terminaron cuando, a punto de comenzar con la grabación de su segundo disco, lo encontraron muerto, con sólo 30 años, en un río de Memphis. Su trabajo fue tomado como referencia por Thom Yorke.

Sean Lennon
El hijo del Beatle y Yoko Ono nació en el cumpleaños 35 de su padre, el 09/10/1975. Su primer paso en serio fue en Mama Said de Lenny Kravitz, tocando el piano. En el 97 colaboró con Cibo Matto y llamó la atención del Beastie Boy Adam Yauch, que editó su Into The Sun.

Antonio Birabent
Si hay un emblema de "lo porteño" en nuestro rock, ese es Mauricio Birabent, más conocido como Moris. Su hijo Antonio recogió el guante, y de a poco se fue abriendo camino en varios frentes (la música, la actuación y hasta el periodismo en sus inicios) de manera elegante, y siempre con una mirada paisajista.

Chris Stills
El crío de Stephen Stills y la songwriter francesa Veronique Sanson tampoco podía no ser cantautor. Compañero de trapisondas de Ryan Adams y de los Jayhawks, Chris fue telonero de Richard Ashcroft en su tour presentación de Keys To The World, y posee dos placas en solitario.

Dante Spinetta
Dante alcanzó reconocimiento en los años 90, tras formar Illya Kuryaki and the Valderramas, dúo de hip hop, funk y rock, junto a Emmanuel Horvilleur. Tras la separación, comenzó su carrera solista con el disco Elevado de 2002, un trabajo que fusiona funk latino, hip-hop y R&B.

Ravi Coltrane
Los Coltrane no dudaron: el nombre de su retoño sería Ravi, en honor al indio Ravi Shankar. Tras el deceso de John, estudió en la California Institute of the Arts, y volvió a sus fuentes jazzeras tanto como solista como acompañando a mamá Alice en su regreso, Translinear Light.

Zak Starkey
Aunque le regaló su primera batería, Ringo no quería que su hijo siguiera sus pasos. Después de solo una lección con su padre, Zak comenzó a practicar batería por su cuenta, con ocasionales clases de Keith Moon. A los 12 ya tocaba en pubs y hoy es baterista de Oasis y fue invitado a ser miembro fijo de The Who, aunque se negó.

APRENDE CON PROYECTO UNDER...

2007-06-18T16:41:00.000-07:00

Me a pasado a mi, asi como a ustedes seguramente les esta pasando en este momento, muchas veces, cuando queremos desarrollar proyectos, sentimos que no sabemos lo suficiente; eventos, bandas, desarrollo de proyectos, diseño, comunicación, muchos son los campos en los cuales quieres especializarte, pero te faltan herramientas para llevarlos adelante.

Aqui les presento una opcion internacional que quizas y les sirva en su desarrollo profesional.

Se trata sobre un laboratorio cultural, denominado Proyecto Under y es un espacio pensado para ayudarte a pensar y llevar adelante tus ideas.

Ingresa a la pagina web e informate - www.proyectounder.com -

LAS PASTILLAS, OPORTUNISTAS DE YOUTUBE...

2007-06-18T15:38:00.000-07:00

Desde su formación en noviembre de 2002, Las Pastillas del Abuelo vienen multiplicando su público a fuerza de pintadas callejeras hechas por ellos mismos, apariciones en radios barriales, fiestas autogestionadas y, con Internet como aliada, promocionaron "Sensei", su carta de presentación en Napster. Ahora que el under les queda chico, vuelven a servirse de Internet, esta vez para estrenar el video de "Oportunistas." El clip se estrenó el sábado 2 en YouTube, ya lleva acumuladas casi 6 mil visitas, es el primero en la carrera de la banda y, con suerte, será el paso que les falta dar para llegar al rock del país en 2007.

Las Pastillas del Abuelo, click aqui para ver el video "Oportunistas"

MIRANDA! EL DISCO DE TU CORAZÓN...

2007-06-18T15:32:00.000-07:00

A continuación les presento la critica de un lector muy interesante sobre Miranda publicada en la ultima versión de la Rolling Stone...

En la viña del pop, el hit manda y satura cada vez que aplica sus estrategias radiales de conquista. Miranda! es un grupo de hits instantáneos y no esquiva esa manía por los estribillos adherentes y las coreografías espontáneas. Sin restricciones, el segundo disco de Ale Sergi y sus expresivos compañeros, sonó hasta el hartazgo desde mediados de 2003 y el nuevo fenómeno terminó de instalarse en la tele cuando Mirtha Legrand susurró la frase “¡¡¡Es la guitarra de Lolo!!!”. Era demasiado, mucha exposición y poco margen para disfrutar de un sonido contagioso con anticipada fecha de vencimiento. Miranda! no era Bandana y mucho menos Mambrú, pero comenzaba a cansar como esos inventos de las compañías discográficas. Nunca antes una banda under –en 2002 solía presentarse en Cemento– ascendía por mérito propio en la tierra de las radios de fórmula a puro instinto tecnopop y total desparpajo para abordar el patetismo que esconden las verdaderas historias de amor. Ahora que el éxito se mide en la cantidad de descargas telefónicas, Miranda! alcanzó la cifra de once millones. El disco de tu corazón contradice con gracia el estigma que persigue a todo tercer álbum de una banda consagrada y, nuevamente, será la musiquita ideal para ringtones, truetones y wallpapers. También incluye la producción hi-fi de Cachorro López, algunos invitados rutilantes y una baja sensible, Bruno de Vicente –tecladista y programador– abandonó el grupo hace unos meses. El ahora cuarteto asume desde el diseño de tapa una irónica adhesión como producto feliz en un mercado voraz: la imagen emula la estética de la cadena de hamburgueserías más famosa del planeta, otra muestra de ingenio y ambición pop.

Son doce canciones en un plan de superación, que suenan mejor que todo lo que ha producido Miranda! hasta la fecha y viajan rápido por el clima festivo aunque las letras hablen de todo lo contrario. Ruptura, hastío y obsesiones amorosas convierten a Ale Sergi en nuestro Alberto Migré de la canción-culebrón. Cuantomás fuerte es el conflicto afectivo, más aparece el estribillo adecuado para bailar en la tristeza: “Esta historia es pasado, ya fue/ pero nos ha matado lo sé/ da por seguro mi amor, te lo juro/ nadie va a amarte como yo lo haré”, canta en “Prisionero”, el hit inicial del disco y una letra con rima al estilo Paz Martínez, que en su arenga electro obliga a ser parte del coro de decepcionados. De aquí en más el disco dispara novedades en cuanto a sonido –las infinitas capas de voces fueron grabadas artesanalmente, como lo hacía Queen en la década del 70– y nuevas vidas para esos temas que de tan pegadizos a veces agobian: el reggae-cumbia “Perfecta” junto a Julieta Venegas, las cuerdas de “Nada es igual” y la balada acústica “Hasta hoy”, con su amor por Abba, corrigen las riñas previsibles entre Sergi y Juliana Gattas, y algunos abusos en materia de programaciones berretas. En ese equilibrio infiel, una suma de inteligente pop exacerbado y producto de alto consumo, Miranda! alcanza el equilibrio perfecto y hasta explica muchas de sus exageraciones cuando canta junto a Olvido Gara: la divina Alaska, reina madre del tecnopop español al frente de Fangoria, traduce con inigualable garbo las intenciones de Sergi para compartir “Vete de aquí”, una gloria dance con letra de bolero mala onda hecho de reproches y reclamos. ¡Una maravilla! Hay más, todos futuros éxitos según la elección de corte que determinen los videos promocionales y otras estrategias de mercado: la seguidilla, luego de “Prisionero” y “Perfecta”, podría continuar con la tensión eléctrica de “Enamorada” o con el gimnástico “Amanece junto a mí”.

Sin llegar a patear el mapa de dominación conseguido luego de un laborioso recorrido, Miranda! perfeccionó su estilo de telenovela de tresminutos y alto impacto visual, arriesga en algunos decorados y se vuelve implacable cuando tiene que mostrar su mejor pop, ese que se mete en el cuerpo y provoca satisfacción inmediata por un tiempo determinado.

Por Oscar Jalil

BRITNEY VS. LINDSAY...

2007-06-18T15:18:00.000-07:00

Parece que los artistas que dominan el escenario pop mundial no pueden estar sin ocasionar escándalos constantemente: hace unos días Justin Timbrlake se burlaba de Britney Spears y ahora es ella la que ridiculiza a Lindsay Lohan la que, a su vez, se encuentra internada en una clínica de rehabilitación por problemas con las drogas e intentos repetidos de suicidio.

Britney, desde su página web oficial, anunció su regreso a los estudios de grabación, y recurrió a sus fanáticos para que la ayuden a titular su próximo disco, que sería el primero en tres años de receso. Pero la cantante define cinco posibilidades: su primera propuesta es "Omg is Like Lindsay Lohan Like Okay Like" ("Dios mío, o sea Lindsay Lohan, o sea OK, o sea…"), seguida por "What if the joke is on you" ("Qué pasa si el chiste fuera sobre vos"), "Down boy" ("Sométete, hombre"), "Integrity" ("Integridad") y "Dignity" ("Dignidad").

Hasta hace pocos meses, la diva del pop había sido vista con Lohan compartiendo fiestas en clubes de Hollywood, al lado de Paris Hilton. Hoy las tres se encuentran involucradas en problemas con las drogas, el alcohol o sufriendo procesos judiciales. Claro que esto no explicaría las causas que llevaron a Britney a burlarse de quien parecía ser su compañera de salidas nocturnas; quizás esté haciendo honor al título de uno de sus primeros hits y volviéndose crazy.

Visita la pagina web de Britney y ayudala a elegir el nombre de su proximo disco
- www.britneyspears.com -

ME VERAS VOLVER | SODA STEREO 2007...

2007-06-18T14:20:00.000-07:00

Los tres primeros conciertos de regreso de Soda Stereo anunciados para los días 19, 20 y 21 de octubre en el estadio de River Plate están agotados, y las empresas promotoras de la vuelta del grupo (Pop Art y Triple) anunciaron dos recitales más en el estadio Monumental los días 3 y 4 de noviembre. De esta manera la banda igualó el record de convocatoria para un espectáculo público con cinco conciertos en el Estadio Monumental que detentan los Rolling Stones desde su primera vistia en 1998. Se trata de unas 300.000 personas. Las entradas saldrían a la venta el próximo martes 19 de junio.

Con los tres primeros conciertos la banda sería el artista local de mayor convocatoria de todos los tiempos con 180.000 tickets vendidos, superando a los dos conciertos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que agotaron casi 140.000 entradas en sus dos conciertos en el Monumental y es, hasta aquí, el espectáculo pago más taquillero de la historia. Ya está confirmado que, a una década de su último show en River, Soda Stereo comenzará a ensayar a fines de agosto, en la sala de Gustavo Cerati, los temas que conformarán su esperado regreso que los llevará a emprender una gira a través de toda América. La vuelta, de todas formas, sería anunciada formalmente en una única conferencia de prensa en Buenos Aires, con fecha a confirmar, ya que la banda no dará notas.

La gira de regreso incluirá shows en todo el continente y concluirá antes de fin de año. Y, según informaron, una vez finalizado el tour, en enero de 2008, los miembros del trío tienen pensado retomar sus actividades como solistas. La lista de las ciudades y fechas ya fue divulgada:
19, 20 y 21 de octubre (agotadas), 3 y 4 de noviembre : Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina
10 de noviembre : Monterrey, México
12 de noviembre : Guadalajara, México
15 de noviembre : Foro Sol, Ciudad de México, México
16 de noviembre : Foro Sol, Ciudad de México, México
21 de noviembre : Ecuador
24 de noviembre : Bogotá, Colombia
Queda por confirmar fecha y lugar para Santiago de Chile, Perú, Venezuela y Estados Unidos.

Gustavo Cerati, para emprender este proyecto postergado hace mucho tiempo, esperó el último tramo de la gira presentación de Ahí vamos, su exitoso último disco solista y habría abandonado o postergado otros trabajos entre los que se encuentra la producción de la banda No Lo Soporto. Se entiende, de esta manera, que el compromiso con los ensayos para el regreso será tomado muy en serio por los miembros de Soda. Aunque la vuelta fue programada casi en paralelo al anuncio de Mole, la nueva banda de Alberti, la preparación comenzará una vez que Cerati, ya finalizada la gira de Ahí vamos, termine de componer el material que conformará su nuevo disco solista.

El regreso de Soda, el grupo más importante del mapa latinoamericano, fue definido por sus propios miembros como "una burbuja en el tiempo" y se sumaría a una ola de regresos a escala mundial que este año incluye a The Police (con una extensa gira que lo traerá a Buenos Aires en diciembre), Genesis y Rage Against the Machine.

Datos Vagos:
Las empresas responsables de la gira 2007 de Soda Stereo son Triple Producciones Musicales y POP ART la cual la anunciaron con orgullo.

A diez años fue su último show en vivo.

El tour recorrerá luego distintos países de América como Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, ECUADOR y Colombia, entre otros, y concluirá antes de fin de año.

A partir de 2008 Gustavo, Zeta y Charly tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales.

No se prevén entrevistas personales ni grupales aunque, en fecha a confirmar, los Soda ofrecerán, en Buenos Aires, una única conferencia de prensa para los medios nacionales e internacionales.

Visiten la web oficial de Soda Stereo - www.sodastereo.com -

ESTAREMOS PRESENTES

El equipo que colabora conmigo ya tienen sus entradas para la primera fecha de este evento historico que arrancara el 19 de octubre y estaran en vivo en el concierto en el estadio de River para ofrecernos informacion y fotos exclusivas sobre el mismo.

Nota Especial: Para los residentes ECUATORIANOS en la ARGENTINA y que se hayan quedado sin entradas para presenciar el concierto de Soda Stereo pueden registrarse en la pagina www.comoencaleta.com y ganarse entradas a campo.

MARTHA SANCHEZ DIRECTO A CONSAGRARSE "SUPERSTAR" DEL POP DANCE...

2007-06-17T19:45:00.000-07:00

Este es el nuevo Videoclip del tema "Superstar", primer single de su nuevo álbum, "Miss Sanchez". Con préstamo de Depeche Mode, su nuevo tema, Superstar, es exito anunciado de pista de baile.

La letra de la canciòn para que se la vayan aprendiendo las divas que siempre cantan en la pista mientras la bailan

Martha Sánchez - Superstar
Ya se encendieron las luces, te vuelvo a encontrar.
Haces que en cada escenario me sienta especial.
Nunca me di por vencida, soy fuerte.
No quiero ser una más.
Te necesito a mi lado, hoy vuelvo a empezar.

-Coro-
Tengo para ti...toda mi ilusión.
Eres para mi...la fuerza y el valor.
Me haces brillar, contigo olvido lo peor.
Y nunca podré devolverte todo tu calor.

Si hay un secreto en mi, es ser de verdad.
No quiero ser para ti la estrella fugaz.
Nada sin ti habremos logrado, ahora tengo mi lugar.
Cuánto valor me has dado para continuar.

-Coro repeat-

Rap
I'm here to stay

-Coro repeat-

Tengo para ti.

SHAKIRA JUNTO A "LAS DE LA INTUICION" DESEA MANTENER SU TRONO...

2007-06-17T19:25:00.000-07:00

Shakira aspira a ser reina del verano por tercer año consecutivo. Tras La tortura y Hips don’t lie, llega "Las de la intuición".

A continuacion les adjunto la letra del ultimo HIT de Shakira.

Shakira - Las de la intuición
No me preguntes mas por mi
Si ya sabes cual es la respuesta
Desde el momento en que te vi
Se a lo que voy
Yo me propongo ser de ti
una victima casi perfecta
Yo me propongo ser de ti
un volcano

Y el amor tal vez es mal común
Y asi como ves estoy liberada
Sera cuestion de suerte

Y creo que empiezo a entender (despacio, despacio)
Nos deseabamos desde antes de nacer (te siento, te siento, te sientes…)
Tengo el presentimiento que empieza la accion (adentro, adentro…)
Y las mujeres somos la de la intuicion
Asi estoy dispuesta a todo amor

Yo te propongo un desliz
Un error convertido en acierto
Yo me propongo ser de ti un volcano

Y el amor tal vez es un mal común
Y asi como ves estoy liberada
Sera cuestion de suerte

Y creo que empiezo a entender (despacio, despacio)
Nos deseabamos desde antes de nacer (te siento, te siento, te sientes…)
Tengo el presentimiento que empieza la accion (adentro, adentro…)
Y las mujeres somos la de la intuicion
Asi estoy dispuesta a todo

Y creo que empiezo a entender (despacio, despacio)
Nos deseabamos desde antes de nacer (te siento, te siento, te sientes…)
Tengo el presentimiento que empieza la accion (adentro, adentro…)
Y las mujeres somos la de la intuición
Las de la intuición

Pepe Lynch en la prensa...

2007-06-17T19:17:00.000-07:00

Pepe Lynch viviendo el siglo XXI retorna
con todo el glamour y el eclecticismo de los ´80.

Se dice que en sus papeles de visado, en ese casillero en el que hay que poner la “ocupación”, él tendría que escribir: “Hacer que la gente sonría y baile”. Se trata de una tarea benévola y generosa, que Pepe Lynch, lleva adelante con nobleza desde el año `77. Es uno de los escasos verdaderos discjockeys, llegando a convertirse en un agente social musical: primero la fiesta, luego todo lo demás. Se dice que en este país nadie maneja el verdadero concepto de Disc Jockey como lo hace él, personas conocedoras del medio que han tenido la oportunidad de verlo al mando de los equipos lo han llegado a comparar con los grandes a nivel mundial que en los últimos años han visitado nuestro país, lógicamente cada cual manejando estilos y conceptos musicales muy diferentes. Buscando una definición de Pepe diríamos que es una fuente de energía Rock Pop Ochentera. No por nada fue indiscutible y marcadamente el mejor de esa década y no se ha visto a uno como él hasta ahora. Luego de alrededor de una década, de una búsqueda constante de nuevas experiencias en el exterior, tocando en discotecas y radios norteamericanas reconocidas y luchando con sus fantasmas ha llegado a alcanzar una madurez profesional. Sintiéndose rejuvenecido y con la capacidad de ofrecernos nuevas experiencias y hacernos vibrar decidió retornar a su país de origen y volver a ocupar su trono como el rey del “dance” el cual nadie tuvo la capacidad para tomarlo en su ausencia. Pepe Lynch afirma que “la clave está en disfrutar el trabajo; en no tomarte nada demasiado en serio sino divertirme, ojo, siempre siendo un profesional”.

Publicación Revista Vanguardia (1 al 11 de agosto - 09)
Segmento "Donde Esta?"

Pepe Lynch Profesional Profile...

2007-06-17T19:13:00.000-07:00

MI BIOGRAFIA PROFESIONAL

A mis 16 años de edad, en el año 77 cuando me encontraba cursando mis estudios secundarios y me dedicaba a tocar la batería en una banda de amigos representando a mi colegio (el San Jose La Salle), comencé a trabajar en lo que, hasta el momento, es mi actividad mas reconocida.

Mi comienzo se da a partir de mi participación y desarrollo musical como Disc Jockey en eventos particulares, luego ingrese como principal organizador musical en el año 82 en la pista de patinaje Roller Vito, lo cual me catapulta a nivel profesional.

Mi participación en el desarrollo del ambiente musical en desfiles de modas para pasarelas en los años 83, 84, 85 y 86 para la agencia Klasse Modelos y el llegar a ser la atracción principal en las fiestas de fin de año y toda la temporadas playeras en los años 84, 85, 86, 87, 88 del Salinas Yatch Club me afianzaron como un disc jockey de excelencia además por mi gran nivel, mi energía y despliegue atrás de los platos me posicionaron a nivel nacional como el disc jockey “espectáculo”.

Con el paso del tiempo realice sesiones de discjockey en diferentes lugares de reconocido prestigio como destacable el Club de la Unión donde desarrolle la presentación de debutantes a la sociedad y matrimonios mas relevantes de la época, además maneje el proceso de la musicalizacion en eventos como matrimonios, quinceañeras, agasajos, cócteles, aniversarios, despedidas, fiestas organizadas y graduaciones en: Country Club (Guayaquil y Salinas), Biblos, Tennis Club, Hotel Continental, Hotel Unicentro (Unihotel), Hotel Ramada, Hotel Oro Verde, Hotel Boulevard, Hotel Hilton Colon.

En el transcurso de mi vida profesional alterne mi trabajo como discjockey con otras actividades, como ejemplo podemos mencionar, ser parte importante de la imagen dentro de la organización de eventos durante el ciclo de éxitos de la pista de patinaje en hielo Zona Fría desde Noviembre del 96 a Abril del 97.

Incursione en la Radio I.99 como director y coproductor del programa Dos Generaciones en los años 2000 y 2001, el cual lo desarrollo en compañía de mi hijo Pepe Jr.

Durante mi estadía en los EEUU participe en la programación musical en discotecas latinas de New York (Queens), labore en la conducción y programación musical de radio y discotecas en Pennsylvania (Allentown), organize eventos y participe del desarrollo musical en discotecas en New Jersey (Elizabeth) e hice apariciones en Florida (Miami, Fort Lauderdale, Weston) en fiestas particulares, en el Bar Iguana, participando como invitado especial en el evento en South Beach de dj’s internacionales.

Entre los años 2005 y 2006 irrumpí en la Radio WQ como director, conductor y productor del programa Fussión, junto a Manolo Murillo y además fui integrado como conductor y programador de la Súper hora WQ.

Empecé mi carrera como productor musical apoyando el desarrollo de la joven banda Vértigo actualmente evolucionada a Evogroove.

Como parte de mi retorno a la palestra musical en el medio ecuatoriano participe en el evento “Fiesta navideña WQ” en la plaza Colon, además fui el principal Disc Jockey en los años 80 por lo que participe en la fiesta “Me quede en los 80”la Discoteca Fizz y durante el desfile de modas de los famosos en la Discoteca Praga realice una sesión de fusión musical del 70, 80, 90 y 2000. desarrollada en

En la actualidad me encuentro renovado y me presento como un Disc Jockey profesional vigente para eventos especiales, además me encuentro junto a mi equipo desarrollando proyectos que serán futuras sorpresas que causaran gran impacto en la movida musical y farandulera de Guayaquil.

EXPERIENCIA LABORAL

DESARROLLO Y PARTICIPACIÓN MUSICAL COMO DISC JOCKEY EN EVENTOS PARTICULARES.- A partir del año 77 hasta el actual.

ROLLER VITO.- Principal organizador musical en los años 82.

KLASSE MODELOS.- Desarrollo del ambiente musical en desfiles de modas para pasarelas en los años 83, 84, 85 y 86.

SALINAS YACHT CLUB.- Atracción principal en las fiestas de fin de año y toda la temporadas playeras en los años 84, 85, 86, 87, 88.

CLUB DE LA UNION.- Desarrollar presentación de las debutantes a la sociedad y matrimonios.

- Manejo y proceso de la musicalizacion en eventos como Matrimonios, quinceañeras, agasajos, cócteles, coffee breaks, aniversarios, despedidas, fiestas organizadas en:
COUNTRY CLUB (Guayaquil y Salinas)
BIBLOS CLUB
TENNIS CLUB
CLUB MILITAR
HOTEL RAMADA
HOTEL BOULEVARD
HOTEL ORO VERDE
HOTEL UNICENTRO DE LAS AMERICAS
HOTEL CONTINENTAL
HOTEL HILTON COLON

ZONA FRIA.- Importante imagen dentro de la organización de eventos durante el siclo de éxitos de la pista desde Noviembre del 96 a Abril del 97 .

RADIO I.99.- Director y coproductor del programa Dos Generaciones en los años 2000 y 2001 .

Principal Disc Jockey en los años 80 por lo que participo en la fiesta “Me quede en los 80” desarrollada en la discoteca Fizz.

Fusión musical del 70, 80, 90 y 2000 durante el desfile de modas de los famosos en la discoteca Praga .

RADIO W Q.- Participación musical en evento “Fiesta navideña WQ” en la plaza Colon.
Conductor y programador de la Súper hora W Q
Director, conductor y productor del programa Fuzzión.

EXPERIENCIA INTERNACIONAL

NEW YORK (QUEENS) Participo en la programación musical en discotecas latinas.

PENNSYLVANIA (ALLENTOWN) Laboro en la conducción y programación musical de radio y discotecas.

NEW JERSEY (ELIZABETH) Organización de eventos y participación musical en discotecas.

FLORIDA (MIAMI, FORT LAUDERDALE, WESTON) En fiestas particulares, en el Bar Iguana, presentación especial en evento en South Beach de dj’s internacionales.